Archivo de la categoría: Películas

Hijos de los hombres (2006), distopía más allá del tópico

Hijos de los hombres - poster

Hijos de los hombres, basada en la novela homónima de P. D. James y dirigida por Alfonso Cuarón (Grandes esperanzas, Y tu mamá también), no es solo una película de ciencia ficción, sino una profunda reflexión sobre la condición humana en un futuro desolador. Está protagonizada por Clive Owen (El rey Arturo, Sin control), Clare-Hope Ashitey (Exodus, Amenazados en la red), Julianne Moore (Evolution, Las horas), Michael Caine (Miss Agente Especial, El americano impasible) y Chiwetel Ejiofor (Love Actually, Serenity).

Sinopsis de «Hijos de los hombres»

Hijos de los hombres 01

Un clásico moderno

Hijos de los hombres 02

Hijos de los hombres no es solo una película para entretener, sino una obra que invita a la reflexión y la introspección. Su crítica social, su mensaje esperanzador y su impecable ejecución la convierten en una obra maestra del cine moderno que ha trascendido el género de la ciencia ficción para convertirse en un clásico imprescindible para cualquier cinéfilo.

El director utiliza planos secuencia largos e inmersivos que sumergen al espectador directamente en la acción y crean una sensación de tensión y realismo cautivadora. Dicha inmersión se refuerza con el uso de unos efectos visuales de corte realista.

Hijos de los hombres 03

El guion es sólido y está estructurado de forma milimétrica, abordando temas como la esperanza, la violencia, la corrupción, la inmigración y el fanatismo. A través de sus personajes complejos y sus dilemas morales, la película plantea preguntas difíciles sobre el futuro de la humanidad y la capacidad del individuo para marcar la diferencia en un mundo que parece estar al borde del abismo.

La banda sonora, compuesta por Philip Glass, contribuye de forma acertada a reforzar la atmósfera de opresión y desolación.

Trailer de «Hijos de los hombres»

[imdb]tt0206634[/imdb]

Retrato de una mujer en llamas (2019), una historia de amor poco convencional

Retrato de una mujer en llamas - poster

Retrato de una mujer en llamas, dirigida y guionizada por Céline Sciamma (Water Lilies, Tomboy), es una historia de amor ardiente y profundamente conmovedora entre dos mujeres en la Francia del siglo XVIII. Está protagonizada por Noémie Merlant (La profesora de Historia, Prisioneras del destino), Adèle Haenel (Nocturama, La chica desconocida) y Valeria Golino (El sol negro, Acuarela).

Sinopsis de «Retrato de una mujer en llamas»

Retrato de una mujer en llamas 01

Feminidad a flor de piel

Retrato de una mujer en llamas 02

Retrato de una mujer en llamas es una película que explora temas de feminidad, deseo y creatividad. Los personajes protagonistas son complejos y desafían los estereotipos. A lo largo de la trama también se hace una reflexión sobre el poder del arte para capturar la belleza y la verdad, y se exploran temas como la identidad, la libertad y el deseo. La historia hace un análisis de las complejidades de los roles de género y las expectativas sociales de la época, mientras que también celebra la intimidad y la pasión entre mujeres.

Retrato de una mujer en llamas 03

La directora logra capturar la esencia del amor de una manera sutil y elegante. A través de miradas, gestos e imágenes, asistimos a la evolución lenta pero profunda de la relación entre estas dos mujeres. La química en pantalla de ambas actrices es convincente y conmovedora, transmitiendo una gama completa de emociones sin necesidad de diálogos explícitos. Diálogos que, por otra parte, suenan naturales y poco forzados, ayudando a reforzar la conexión emocional entre ambas mujeres y aportando observaciones perspicaces sobre el amor, la mujer y la creatividad.

La fotografía es impresionante, capturando tanto la belleza de los paisajes costeros de Bretaña como la intimidad de la relación entre Marianne y Héloïse. Por otro lado, la banda sonora es conmovedora y resulta un complemento perfecto para el tono de la película.

Trailer de «Retrato de una mujer en llamas»

[imdb]tt8613070[/imdb]

El Séptimo Hijo (2014), no llega a rechicero

El Séptimo Hijo - poster

El Séptimo Hijo es una película de fantasía y aventuras dirigida por Sergey Bodrov (El beso del oso, La hija de un Yakuza nunca llora) y basada en la novela «The Spook’s Apprentice» de Joseph Delaney. Protagonizan Ben Barnes (Stardust, El retrato de Dorian Gray), Jeff Bridges (El gran Lebowski, Arlington Road), Julianne Moore (Misteriosa obsesión, Hijos de los hombres), Alicia Vikander (Anna Karenina, Ex Machina) y Olivia Williams (El sexto sentido, Hanna). Ojo a la fantástica aportación de Kit Harington (Pompeya, Mi vida con John F. Donovan) a la trama 😁

Sinopsis de El Séptimo Hijo

El Séptimo Hijo 01

Acción, magia y aventura

El Séptimo Hijo 02

El Séptimo Hijo ya recibió palos (merecidos) en su día por parte de Naialma (yo voy con retraso). Poco puedo añadir a lo que escribió, y nada bueno, pero voy a hacer un esfuerzo de relleno para justificar esta entrada 😄 (En serio, leeros su reseña que es más interesante que la mía…)

La película cuenta con una ambientación medieval oscura y gótica bastante lograda, con escenarios y vestuarios bien detallados. La historia despliega un mundo vibrante y lleno de magia, con paisajes impresionantes y criaturas fantásticas. El ritmo es trepidante y ofrece una buena dosis de acción y aventura, lo que la hace que sea entretenida y disfrutable sin más pretensiones.

El Séptimo Hijo 03

Sin embargo, la narración es atropellada y está mal desarrollada, lo que resulta en una experiencia cinematográfica poco satisfactoria. Estamos ante una cinta de fantasía épica con el típico enfrentamiento entre el bien y el mal donde hay un par de sorpresas argumentales poco sorprendentes y relativamente previsibles.

Brujas, caballeros y criaturas sobrenaturales configuran un cóctel efectivo pero sin nada que destaque especialmente. No se aporta nada nuevo al género y se basa en lugares comunes que ya hemos visto en muchas otras historias de fantasía. Los personajes son unidimensionales y no tienen mucha profundidad ni evolución. Esto hace que sea difícil conectar con ellos y sentir empatía por sus andanzas.

Trailer de El Séptimo Hijo

[imdb]tt1121096[/imdb]

Our shining days (2017), dueling banjos versión china

Our shining days - poster

Our shining days, (Shǎnguāng Shàonǚ, literalmente «Shining Girl»), es una comedia musical romántica china dirigida por Wang Ran y protagonizada por Lulu Xu, Peng Yuchang, Liu Yongxi, Li Nuo y Lu Zhaohua. Tanto director como actores son o debutantes o conocidos entre los que sigan ávidamente la cinematografía que se produce en países orientales. Creo que no han participado en nada relevante que haya trascendido más allá de sus fronteras.

Sinopsis de Our shining days

Our shining days 01

Pasión musical y expectativas sociales

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Our shining days no es una película precisamente original. Sin hacer demasiados spoilers (creo) cuenta la historia de dos posturas enfrentadas que acaban llegando a la conclusión de que juntas se complementan bien y funcionan mejor que por separado.

En general, es bastante entretenida e inspiradora. Ensalza la pasión, la amistad y la perseverancia, consiguiendo trasnmitir buen rollo y arrancando una sonrisa en más de una ocasión. Los protagonistas se enfrentan a numerosos obstáculos, tanto personales como profesionales, pero nunca renuncian a sus sueños.

Our shining days 03

Evidentemente, uno de sus aspectos más destacados es la banda sonora, compuesta por gran variedad de música tradicional china, interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional de China. Curiosamente, a pesar de este enfoque, no profundiza demasiado en temas relacionados con la cultura y la tradición china. Aun así, es una buena manera de tener un primer acercamiento a los instrumentos tradicionales chinos y su fusión con la música moderna. Ya si quieres saber algo más, puedes buscar por otros lados.

El título de la reseña (engañoso como muchos otros de los míos) hace referencia a un duelo musical que sucede en un momento relativamente clave de la trama (no es spoiler, pero a lo mejor sí 🙄) que circula como clip de vídeo por internete y que fue lo me motivo a buscar y ver la película. No resulta especialmente representativo de lo que es la peli en sí y es una pena porque molaría que tuviera algún que otro momento más como ese.

Trailer de Our shining days

[imdb]tt7013194[/imdb]

La Casa Gucci (2021), ambición, traición y moda

La Casa Gucci - poster

La Casa Gucci, dirigida por Ridley Scott (El reino de los cielos, El consejero), es un fascinante relato de glamour, poder y tragedia que narra la turbulenta historia del emporio familiar detrás de la legendaria firma de moda italiana. Protagonizan Lady Gaga (El tour de los Muppets, Ha nacido una estrella), Adam Driver (Infiltrado en el KKKlan, Historia de un matrimonio), Jared Leto (Las vidas posibles de Mr. Nobody, Dallas Buyers Club), Al Pacino (Insomnio, Asesinato justo) y Jeremy Irons (El ladrón de palabras, Gorrión rojo).

Sinopsis de La Casa Gucci

La Casa Gucci 01

Un biopic de alta costura

La Casa Gucci nos transporta a la Italia de los años 70 y 80, presentando una ambientación opulenta y decadente que refleja a la perfección el mundo de la alta costura italiana. La película está llena de momentos visualmente impactantes, desde los desfiles de moda hasta las fiestas exclusivas.

La Casa Gucci 02

El tono oscila entre el drama serio y la comedia negra, lo cual puede resultar algo confuso, pero contribuye a hacer la historia más entretenida.

El reparto es uno de los puntos fuertes de la película. Lady Gaga ofrece una interpretación memorable de Patrizia Reggiani, capturando a la perfección su ambición, desmesura y complejidad. Adam Driver también está excelente como Maurizio Gucci, mostrando su transformación desde un heredero tímido hasta un magnate despiadado. La química entre ambos actores es palpable, transmitiendo la complejidad de su relación en cada escena.

La Casa Gucci 03

Es una pena que Ridley Scott no haga más películas en este estilo y se le vaya la cabeza con estrámboticas obras pretendidamente épicas o con infinitas secuelas innecesarias de éxitos pasados.

Jared Leto, que encarna a Paolo Gucci, primo de Mauricio, aporta un toque de excentricidad y humor a la trama. También debería buscar producciones similares, donde dar rienda suelta a sus dotes de caracterización e interpretación sin caer en el histrionismo ridículo, o acabará siendo un John Depp de segunda regional.

La Casa Gucci 04
Llama al 911-690-GLOBOSDEORO para conocer tu futuro

Trailer de La Casa Gucci

[imdb]tt11214590[/imdb]

The Blues Brothers (1980), estamos en una misión de Dios

The Blues Brothers - poster

The Blues Brothers es una indiscutible película de culto, orquestada por John Landis y Dan Aykroyd a partir de unos personajes salidos, salidos del Saturday Night Live (la más productiva fábrica de cómicos estadounidense). Protagonizan John Belushi (Desmadre a la americana, 1941, Mis locos vecinos), Dan Aykroyd (1941, Mis locos vecinos, Los cazafantasmas), Henry Gibson (El profesor chiflado, La increíble mujer menguante, Todos eran espías), Carrie Fisher (Under the Rainbow, El hombre con un zapato rojo, Hannah y sus hermanas), John Candy (El payaso asesino, 1941, El pelotón chiflado) y un montón de grandes estrellas de la música blues, soul y jazz: James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Chaka Khan, Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, Matt “Guitar” Murphy…

Sinopsis de The Blues Brothers

The Blues Brothers 01

Granujas a todo ritmo (sigh)

The Blues Brothers 02

The Blues Brothers es una comedia musical delirante y surrealista que ha dejado cientos de frases épicas para la historia del cine, además de una estética visual copiada y homenajeada en multitud de ocasiones, y una banda sonora insuperable. El dúo protagonista, Jake y Elwood, interpretados por John Belushi y Dan Aykroyd, derrocha química, carisma y comicidad. Sus personajes, dos tipos rudos pero entrañables, han pasado a ser iconos inolvidables de la cultura popular.

Más allá de la música, la peli destaca por su humor desmadrado, con un encadenamiento casi sin pausa de gags físicos y situaciones absurdas, que no dejan de arrancar carcajadas al espectador. Principalmente, el humor de la película está basado en dar poca importancia a situaciones exageradas, lo cual es esporádicamente divertido.

The Blues Brothers 03

La cinta tampoco se queda corta en escenas de acción, contando con una de las mejores escenas de persecución de coches de la historia del cine.

El argumento en sí es simple y en ocasiones parece que la trama principal se diluye demasiado entre escenas musicales y cómicas que no aportan demasiado. Sin embargo, estos defectos quedan eclipsados por la energía contagiosa, el humor irreverente y la pasión por la música que desprende la película.

Trailer de The Blues Brothers

[imdb]tt0080455[/imdb]

Los Reyes Magos: La verdad (2022), chúpate esa Santa

Los Reyes Magos - poster

Los Reyes Magos: La verdad es una comedia familiar dirigida por Víctor García León (Vete de mí, Selfie, Los europeos) y presentada como un falso documental. Protagonizan Javier Carramiñana (Selfie), Pedro Gutiérrez (Veredicto final, El secreto de los 24 escalones), Mauro Muñiz (Nacional 106, El corazón del imperio) y Camila Viyuela (El Ministerio del Tiempo -serie-, Matadero -serie-).

Sinopsis de Los Reyes Magos: La verdad

Los Reyes Magos 01

Hacia Belén va una burra…

Lo he dicho más de una vez, pero lo repito porque hay que llenar espacio, las películas estilo falso documental o rodadas cámara en mano no me suelen gustar. Lo que creo que aún no he dicho es que las comedias navideñas tampoco me hacen mucho tilín. Sin embargo, Los Reyes Magos: La verdad me ha parecido bastante maja.

Los Reyes Magos 02

La primera mitad tiene un tono de humor satírico bastante ácido, atacando contra la comercialización de las fiestas, la imagen que se vende en redes, los gurús vendehumos modernos (aka coaches -o cockcroaches-) y muchas otras cosas. Sin embargo, en el tramo final se vuelve un poco más ñoña y con un humor algo más blanco, terminando en un desenlace brusco y predecible. Aún así, se disfruta.

Los Reyes Magos 03

Es muy destacable la química entre los tres protagonistas que es alrededor de donde se vertebra toda la historia, con sus recuerdos, sus personalidades dispares y sus diferentes actitudes ante la modernidad y las tradiciones. Los tres dan vida a unos particulares Reyes Magos como si fueran compañeros de piso que llevan 2000 años viviendo juntos, con sus anécdotas, sus roces y sus enfrentamientos.

Hay varios cameos de personajes (supuestamente) famosos, pero solo he logrado identificar a Jordi Hurtado y a Almudena Cid. Estoy un poco desubicado de la actualidad.

Por cierto, aunque no sea una peli de mierda Marvel, quedaos a ver los títulos de crédito finales.

Trailer de Los Reyes Magos: La verdad

[imdb]tt23867800[/imdb]

Burn (2019), hoy no me tocaba venir

Burn - poster

Burn es un thriller tenso y cautivador con un toque de humor negro. Está dirigido por el debutante Mike Gan y protagonizado por Tilda Cobham-Hervey (La chica dormida, I am Woman), Josh Hutcherson (Zathura, una aventura espacial, Los juegos del hambre) y Suki Waterhouse (La serie Divergente: Insurgente, Amor carnal).

Sinopsis de Burn

Burn 01

La justiciera de la gasolinera

Burn 02

Burn se desarrolla en un único escenario (una gasolinera solitaria en medio de la nada) con un par de personajes fijos casi omnipresentes y un pequeño puñado de secundarios muy esporádicos. Es el tipo de película que si está bien hecha resulta fascinante y además permite valorar el talento del director para ofrecer una historia atrapante con unos recursos mínimos. Con ello, Mike Gan entra en la lista de directores interesantes a los que puede merecer la pena seguir.

Burn 03

El guión está lleno de giros inteligentes e inesperados y la transformación de la protagonista de víctima a justiciera mantiene al espectador en tensión desde el primer minuto hasta casi el final.

El ritmo es trepidante y se pasa de una situación a la siguiente casi sin respiro. Sin embargo, en la recta final, la trama decae y el desenlace es un poco abrupto e insatisfactorio. Además los personajes secundarios apenas aparecen como relleno y alguno podría haber recibido un mejor desarrollo.

Trailer de Burn

[imdb]tt8009314[/imdb]

Hulk vs Lobezno (2009), sangre y garras

Hulk vs Lobezno - poster

Hulk vs Lobezno, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más populares del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Thor. Está dirigida por Frank Paur (que se ha encargado de episodios de Batman: La serie animada, Gárgolas, Spawn o X-Men: Evolution) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Lobezno

Hulk vs Lobezno 01

Furia salvaje contra feroz adamantium

Hulk vs Lobezno 02

Hulk vs Lobezno se inspira principalmente en «The Incredible Hulk» #181, que fue la primera aparición del enano peludo en las viñetas. También tiene muchos elementos de «The Incredible Hulk» #340 y hay referencias a varios otros enfrentamientos entre los personajes. Por otro lado, se hace un repaso a alguno de los orígenes oficiales de Lobezno 😋.

Hulk vs Lobezno 03

La historia explora las complejidades de la relación entre ambos protagonistas, así como sus diferencias y similitudes tanto ideológicas como de personalidad. El punto fuerte de la película son los combates. Aprovechando que casi todos los personajes que aparecen tienen poderes de regeneración en mayor o menor medida, las escenas de acción son viscerales y sangrientas, con más de un desmembramiento.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de menos de 40 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a casi todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action, quizás con la excepción de Logan (2017).

Trailer de Hulk vs Lobezno

[imdb]tt1325753[/imdb]

Hulk vs Thor (2009), choque de titanes

Hulk vs Thor - poster

Hulk vs Thor, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más poderosos del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Lobezno. Está dirigida por Sam Liu (que se ha encargado de esta misma labor en varias películas animadas, principalmente de DC) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Thor

Hulk vs Thor 01

Fuerza bruta contra furia divina

Hulk vs Thor 02

Como digo en la introducción Hulk vs Thor se inspira en varios cómics de Marvel en los que ambos personajes se enfrentan. Se hace un repaso de varios elementos comunes usados a lo largo de los años en diversas historias de las viñetas: el sueño de Odín, el ataque de los gigantes de hielo para conquistar Asgard, Loki conspirando para que los protagonistas se enfrenten entre ellos, Hulk salvaje separado de Banner… Todo está presentado con un par de elementos argumentales sorpresa y desde una perspectiva que lo hace parecer fresco y novedoso.

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El punto fuerte de la película son las escenas de combate entre Hulk y Thor. La coreografía es fluida y emocionante, mostrando un uso efectivo de los poderes de ambos personajes. El desarrollo de personajes es prácticamente nulo, lo cual en este caso no es malo. La historia va directa al grano, se asume que ya se conoce a los protagonistas, dando la información mínima para presentarlos, se los usa para contar la historia y se los deja prácticamente tal como estaban al principio.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de unos 45 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action.

Trailer de Hulk vs Thor

[imdb]tt1325753[/imdb]