Archivo de la categoría: Dibujos Animados

Wish (2023), ojalá, pero…

Wish - poster

Wish, dirigida por Chris Buck (Tarzán, Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (en lo que es su primer trabajo, aunque entre otras cosas había participado en el storyboard de Moana o Zootopia), es una película de animación de Disney que celebra el centenario de la compañía y que, aparentemente, es un intento de reconectar con la magia y la emoción de sus clásicos animados.

Sinopsis de «Wish»

Wish 01
Hace muchos años, el Reino de Rosas fue fundado por el Rey Magnífico y su esposa la Reina Amaya en una isla del mar Mediterráneo. Habiendo estudiado magia y hechicería, Magnífico adquirió la capacidad de conceder los deseos de sus súbditos. Cuando cada residente cumple 18 años, se lleva a cabo una ceremonia en la que entregan su deseo a Magnífico, quien los mantiene sellados en su observatorio. Una vez al mes, Magnifico selecciona uno de los deseos de los residentes para ser concedido ante la ciudad.

Esperanzas y deseos no cumplidos

Wish hace un guiño constante a los clásicos de Disney, desde la estética visual hasta la banda sonora. La animación intenta mezclar el estilo tradicional en 2D con técnicas modernas en 3D, ofreciendo un resultado llamativo y curioso, pero al que parece que le falta algo para llegar a ser espectacular.

La historia sigue una fórmula bastante conocida (heroína valiente, amigos graciosos, villano poderoso), con pocos giros argumentales, un escaso desarrollo de personajes y un conflicto central simplón y lleno de agujeros.

Wish 02

La banda sonora es agradable, pero las canciones siguen haciéndose pesadas, con el añadido de que en esta ocasión ni siquiera hay alguna que destaque especialmente.

La película en sí no es un mal homenaje a los 100 años de Disney, aunque le falta mucha chispa para que llegue a convertirse en un clásico inolvidable.

Hay algún spopiler a partir de aquí

No deja de llamar la atención el hecho de que el «villano» nos resulte sospechoso desde el principìo, a pesar de que la peli lo presente como alguien positivo y se empeñe en que empaticemos con él… pero es que ya hemos visto montones de gobernantes que aparentan preocuparse por los ciudadanos de su reino para que acabe resultando que realmente siempre los han estado utilizando para sus oscuros fines.

En este caso no es así.

Wish 03

Sí, el Rey miente a sus ciudadanos, oculta cosillas, toma decisiones de forma unilateral y promete cosas que no siempre va a cumplir, pero el tema se argumenta, se justifica y tiene todo el sentido del mundo. Y, en definitiva, el reino funciona, todo el mundo es feliz y lleva unas buenas vidas.

Todo cambia cuando Asha, la protagonista, se empeña en que es la mejor capacitada para ser aprendiz de Magnífico, se opone a su forma de gobierno y quiere imponer los cambios que ella considera más justos sin pararse a meditarlos demasiado (y no, su justicia no tiene demasiado sentido dentro del funcionamiento del mundo que presenta la película). Evidentemente, el soberano no la elige como aprendiz y se inicia una cadena de acontecimientos que hacen que se sienta amenazado, empiece a perder el control y sucumba a la magia negra. A partir de ahí sí se comporta como un villano, pero ¿de quién es la culpa?

La verdad es que la cinta contiene un mensaje de fondo un poco retorcido (y quizás no demasiado meditado) sobre la voluntad de hacer siempre aquello que te propones, la rebelión y la tiranía benévola.

Wish 04

Trailer de «Wish»

[imdb]tt11304740[/imdb]

El secreto del unicornio (2011), un clásico moderno

El secreto del unicornio - poster

El secreto del unicornio es una adaptación cinematográfica de las aventuras de Tintín dirigida por Steven Spielberg (Atrápame si puedes, La guerra de los mundos, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) y producida por Peter Jackson.

Sinopsis de «El secreto del unicornio»

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar.
El secreto del unicornio 01

¡Rayos y centellas!

Con El secreto del unicornio, Spielberg realiza una adaptación fiel al espíritu de las aventuras del joven reportero, transportándonos a un mundo lleno de misterio, acción y humor.

El secreto del unicornio 02

La película es una verdadera delicia para los ojos. La animación por captura de movimiento es detallada y vibrante, logrando que los personajes tengan una gran expresividad y que los escenarios cobren vida con un realismo asombroso.

El guion, escrito por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish, combina elementos de varias historias, incluyendo “El secreto del Unicornio”, “El tesoro de Rackham el Rojo” y «El cangrejo de las pinzas de oro». Esta mezcla de tramas crea una narrativa rica y emocionante, aunque a veces se hace un poco apabullante debido al ritmo vertiginoso de la narración, que encadena escenas de acción, persecuciones y momentos de tensión sin apenas respiro. Algo que, por otro lado, hace que se deje de lado un desarrollo de trama y personajes más profundo y detallado.

El secreto del unicornio 03

Las escenas de acción son vertiginosas y están magistralmente coreografiadas, con una fluidez que refleja la habilidad de Spielberg para narrar visualmente. Destaca especialmente la persecución en Bagghar, una secuencia que combina acción y humor con el espectacular sello del director.

En líneas generales, se respeta la esencia de los cómics, conservando el estilo gráfico característico de Hergé y sus diálogos ingeniosos. Hay numerosos guiños y referencias a los álbumes del famoso reportero del flequillo, algo que agradará a los fans pero que puede hacerse un poco pesado para quienes estén poco familiarizados con el material original.

Trailer de «El secreto del unicornio»

[imdb]tt0983193[/imdb]

Mundo Extraño (2022), viaje lisérgico al centro de la Tierra

Mundo Extraño - poster

Mundo Extraño es una película animada de Disney dirigida por Don Hall (Big Hero 6, Vaiana) y Qui Nguyen (es su primera película como director, aunque ya había trabajado en el guion de Raya y el último dragón), que ofrece un combinado de ciencia ficción y aventura familiar, destacando por su despliegue de creatividad visual a la hora de crear un universo subterráneo lleno de criaturas asombrosas y paisajes fascinantes.

Sinopsis de «Mundo Extraño»

Mundo Extraño 01
En Avalonia, Jaeger Clade y su hijo adolescente Searcher son exploradores que lideran una expedición que intenta atravesar el interminable muro de montañas que rodea el país. Searcher descubre una planta verde que emite energía y, ante las dificultades que suponen continuar, él y el resto del equipo deciden regresar con la planta mientras Jaeger, enojado, continúa solo con su misión. 25 años después, Searcher se ha hecho un nombre al presentar la planta milagrosa, llamada Pando, como fuente de combustible para Avalonia.

Una película para ofenderlos a todos y atarlos en las tinieblas del enfurruñe perpetuo

Mundo Extraño 02

Redundando en lo dicho un poco más arriba, el punto más fuerte de Mundo Extraño es su animación y su aspecto visual. El «mundo subterráneo» tiene unos paisajes impresionantes, con una paleta de colores vibrante y un despliegue de criaturas originales y encantadoras o amenazadoras, según toque. A primera vista parece un entorno completamente alienígena, aunque todo cobra un nuevo sentido al llegar al final de la película.

Mundo Extraño 03

La cinta aborda temas como la familia, la aceptación de las diferencias y la importancia de trabajar juntos. La relación entre padres e hijos, y las expectativas que cada uno tiene del otro son el eje central de la narración, permitiendo momentos de reflexión sobre la herencia, la paternidad y el crecimiento personal.

Los personajes son carismáticos y tienen personalidades bien definidas. De todas formas, apenas tienen un desarrollo a lo largo de la historia y acaban pareciendo meros estereotipos.

La trama en sí es bastante lineal, casi sin giros argumentales y sin sorpresas. Creo que es una de las pocas pelis Disney sin un antagonista definido, lo cual da la impresión de que quita tensión a la historia y resta fuerza al conflicto central.

Mundo Extraño 04

Trailer de «Mundo Extraño»

[imdb]tt10298840[/imdb]

Rango (2011), un camaleón en el Salvaje Oeste

Rango - poster

Rango es una película de animación dirigida por Gore Verbinski (The Mexican, Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra), que combina elementos de western y aventura con unos personajes excéntricos y un humor un tanto peculiar. En versión original, las voces corren a cargo de Johnny Depp (El imaginario del Doctor Parnassus, Alicia en el país de las maravillas), Abigail Breslin (Señales, Pequeña Miss Sunshine), Isla Fisher (Extrañas coincidencias, Despedida de soltera), Alfred Molina (Species, Un regalo muy especial) y Bill Nighy (Diario de un escándalo, El exótico Hotel Marigold).

Sinopsis de «Rango»

Rango 01

Un western lisérgico

Lo primero que llama la atención es Rango es que tiene una animación impecable, usando técnicas de stop-motion junto a la más moderna tecnología CGI («moderna» para 2011, pero aun así sigue dando el pego con solvencia). Dichos elementos contribuyen a dar vida a un escenario desértico único y vibrante. La banda sonora de Hans Zimmer es el complemento perfecto para la atmósfera de la película, con melodías que oscilan entre el western clásico y el rock moderno.

Rango 02

El camaleón protagonista es un personaje complejo e inseguro que se ve obligado a confrontar sus propios miedos y a descubrir su verdadero potencial. A lo largo de su aventura, va a encontrarse con una variedad de criaturas peculiares, cada una con sus propias historias y motivaciones. Tanto los secundarios como el villano principal están muy bien desarrollados y aportan profundidad a la trama.

No suelo mencionarlo en películas de animación porque muchas veces no es algo tan relevante como nos lo quieren vender y, por lo general, es un trabajo que se pierde en el doblaje, pero en este caso la actuación de voz de Johnny Depp es especialmente remarcable en un personaje que indudablemente está hecho a su medida (y no solo por el hecho de que sea un camaleón 😆).

Rango 03

Además de ofrecer una buena dosis de entretenimiento, la peli reflexiona sobre la identidad, el destino y la lucha por la justicia en un mundo corrupto. Por otro lado, se hace una aproximación a la búsqueda de la verdad, haciendo hincapié en las máscaras que llevamos día a día buscando la aprobación de los demás y que ocultan quiénes somos realmente.

El humor es irreverente, poco infantil y bastante referencial, con varias alusiones a otras películas y géneros. Por citar un par de ejemplos rápidos, hay una clara inspiración en la narrativa visual de Sergio Leone y se realizan guiños a Miedo y asco en las Vegas (que también protagonizó Johnny Depp).

Trailer de «Rango»

[imdb]tt1192628[/imdb]

Hulk vs Lobezno (2009), sangre y garras

Hulk vs Lobezno - poster

Hulk vs Lobezno, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más populares del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Thor. Está dirigida por Frank Paur (que se ha encargado de episodios de Batman: La serie animada, Gárgolas, Spawn o X-Men: Evolution) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Lobezno

Hulk vs Lobezno 01

Furia salvaje contra feroz adamantium

Hulk vs Lobezno 02

Hulk vs Lobezno se inspira principalmente en «The Incredible Hulk» #181, que fue la primera aparición del enano peludo en las viñetas. También tiene muchos elementos de «The Incredible Hulk» #340 y hay referencias a varios otros enfrentamientos entre los personajes. Por otro lado, se hace un repaso a alguno de los orígenes oficiales de Lobezno 😋.

Hulk vs Lobezno 03

La historia explora las complejidades de la relación entre ambos protagonistas, así como sus diferencias y similitudes tanto ideológicas como de personalidad. El punto fuerte de la película son los combates. Aprovechando que casi todos los personajes que aparecen tienen poderes de regeneración en mayor o menor medida, las escenas de acción son viscerales y sangrientas, con más de un desmembramiento.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de menos de 40 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a casi todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action, quizás con la excepción de Logan (2017).

Trailer de Hulk vs Lobezno

[imdb]tt1325753[/imdb]

Hulk vs Thor (2009), choque de titanes

Hulk vs Thor - poster

Hulk vs Thor, es una película animada que adapta varios enfrentamientos entre dos de los personajes más poderosos del universo Marvel. Se trata de un estreno directamente para el mercado doméstico que se componía de dos segmentos; en el otro Hulk se encontraba con Lobezno. Está dirigida por Sam Liu (que se ha encargado de esta misma labor en varias películas animadas, principalmente de DC) y escrita por Craig Kyle y Christopher Yost (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Hulk vs Thor

Hulk vs Thor 01

Fuerza bruta contra furia divina

Hulk vs Thor 02

Como digo en la introducción Hulk vs Thor se inspira en varios cómics de Marvel en los que ambos personajes se enfrentan. Se hace un repaso de varios elementos comunes usados a lo largo de los años en diversas historias de las viñetas: el sueño de Odín, el ataque de los gigantes de hielo para conquistar Asgard, Loki conspirando para que los protagonistas se enfrenten entre ellos, Hulk salvaje separado de Banner… Todo está presentado con un par de elementos argumentales sorpresa y desde una perspectiva que lo hace parecer fresco y novedoso.

Hulk vs Thor 03

El punto fuerte de la película son las escenas de combate entre Hulk y Thor. La coreografía es fluida y emocionante, mostrando un uso efectivo de los poderes de ambos personajes. El desarrollo de personajes es prácticamente nulo, lo cual en este caso no es malo. La historia va directa al grano, se asume que ya se conoce a los protagonistas, dando la información mínima para presentarlos, se los usa para contar la historia y se los deja prácticamente tal como estaban al principio.

La trama es simple, pero logra mantener la atención del espectador con un ritmo ágil y una duración de unos 45 minutos. Sin lugar a dudas es muy superior a todo lo que han hecho posteriormente con los personajes en sus versiones live-action.

Trailer de Hulk vs Thor

[imdb]tt1325753[/imdb]

Next Avengers: Héroes del Mañana (2008), para completistas

Next Avengers - poster

Next Avengers: Héroes del Mañana es una película animada de superhéroes que ofrece una historia ambientada en un posible futuro del Universo Marvel. Está dirigida por Jay Oliva (que se ha ocupado de un buen número de largometrajes animados tanto de Marvel como de DC), y guionizada por Christopher Yost y Craig Kyle (que han escrito, tanto juntos como por separado, comics, series y películas relacionadas con Marvel, DC y Star Wars).

Sinopsis de Next Avengers: Héroes del Mañana

Next Avengers 01

There are no strings on me

La trama de Next Avengers: Héroes del Mañana es sencilla pero efectiva. Tiene algunos elementos de un par de tebeos: La última historia de los Vengadores (Peter David / Ariel Olivetti) y What If…? #114 (Jay Faerber / Gregg Schigiel), en los que se narran historias sobre el futuro de los Vengadores centradas en sus descendientes, el peso del legado y la responsabilidad asociada con este.

Next Avengers 02

La película, lanzada directamente al mercado doméstico, se estrenó a finales de 2008, después del estreno de Iron Man y El Increíble Hulk. Curiosamente, aunque entonces nadie podía soñar con algo remotamente similar al MCU, la película podría encajar casi perfectamente como una secuela alternativa de Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015). De hecho, Ultrón aquí también es creado por Stark, así que habría que eliminar al hijo de Henry Pym para que la historia encajase bien en la continuidad cinematográfica 😄

La animación es muy sencilla, comparándola con productos contemporáneos, pero cumple y resulta eficiente. La coreografía de las escenas de acción es muy vistosa y está bastante bien resuelta. El ritmo es un poco irregular y se hace lento en algunos momentos a pesar de tener una duración de apenas 80 minutos.

Next Avengers 03

El punto fuerte de la película es el desarrollo de los personajes. Aunque los protagonistas mantienen rasgos de sus padres, tienen personalidades y habilidades únicas que los hacen muy interesantes y atractivos. La relación entre los personajes, marcada por el legado de sus padres y la responsabilidad de seguir sus pasos, añade una capa adicional de profundidad a la trama.

El clímax, aunque se produce de forma un poco apresurada, es un despliegue brillante de estrategia que combinan de forma impresionante las diferentes habilidades de los protagonistas.

Trailer de Next Avengers: Héroes del Mañana

[imdb]tt1259998[/imdb]

Hellboy: Dioses y vampiros (2007), ajo y agua

Hellboy: Dioses y vampiros, es una película animada dirigida por Victor Cook y Tad Stones que nos sumerge en una oscura y emocionante aventura del icónico demonio rojo creado por Mike Mignola.

Sinopsis de Hellboy: Dioses y vampiros

Hellboy: Dioses y vampiros 01

«Debemos pasar por la oscuridad para alcanzar la luz»

Hellboy: Dioses y vampiros (Hellboy: Blood and iron en el original) es la segunda película animada dedicada al personaje que, al igual que en su versión live-action, iba a ver como la prevista trilogía se quedaba coja.

Hellboy: Dioses y vampiros 02

Mucho mejor que su antecesora y muy superior a las versiones de carne, hueso y cuernos recortados del personaje. La historia está inspirada en «Despierta al Demonio», uno de los primeros arcos argumentales de larga duración publicados en viñetas. La cinta ofrece una buena dosis de acción sobrenatural, con escenas de combate brutales y bien coreografiadas. Se explora de forma interesante la mitología vampírica, mezclándola con elementos del folclore y la historia. En este sentido, vamos a encontrar mansiones encantadas, fantasmas, una vampiresa, brujas arpías, a la diosa Hécate y a un sinfín de monstruos.

Hellboy: Dioses y vampiros 03

La animación sigue siendo «luminosa» pero da la impresión de tener un acabado más elaborado y consigue acercarse mejor al tono de «oscuridad gótica» propio del cómic original. Los movimientos son fluidos y las escenas de acción son vibrantes y emocionantes. Los personajes principales están bien desarrollados y mantienen la esencia del material original. La dinámica entre ellos es divertida y aporta humor a la película.

Hay algunos momentos de ritmo lento que afectan el dinamismo general. De todas formas, las dos líneas temporales que van hilvanando la trama convergen de manera correcta ofreciendo una narración completamente satisfactoria.

A pesar de que la trilogía proyectada no llegó a finalizarse, sí se llegó a publicar una continuación de las tramas de ambas películas en forma de cómic. Una curiosa retroalimentación entre formatos y adaptaciones de un medio a otro.

Trailer de Hellboy: Dioses y vampiros

[imdb]tt0817910[/imdb]

Hellboy: La espada de las tormentas (2006), katanas, kappas y tengus

Hellboy: La espada de las tormentas - poster

Hellboy: La espada de las tormentas es una película de animación llena de acción, humor y fantasía que nos sumerge en el mundo oscuro y sobrenatural del famoso personaje creado por Mike Mignola. Está dirigida por Phil Weinstein y Tad Stones; produce Starz Animation.

Sinopsis de Hellboy: La espada de las tormentas

Hellboy: La espada de las tormentas 01

Welcome to Nippon

Hellboy: La Espada de las Tormentas ofrece una mejor aproximación al personaje y su entorno que cualquiera de las tres películas live-action realizadas hasta la fecha. Aunque no está inspirada en ningún tebeo protagonizado por el personaje, sí parte de una idea original del autor, que ejerce como productor ejecutivo en la cinta.

Hellboy: La espada de las tormentas 02

La película presenta un estilo de animación que captura a la perfección la esencia del material original de Mignola, a pesar de una iluminación excesiva y un tono alegre que se contraponen a la atmósfera oscura de tintes góticos propia de las viñetas. Tanto los diseños de personajes y criaturas como los escenarios en los que se mueven son impresionantes. La animación está bien ejecutada, aunque a veces puede carecer de la fluidez y detalle de producciones contemporáneas.

La película no escatima en escenas de acción llenas de adrenalina. El demonio rojo utiliza su fuerza bruta y su icónico «Guantelete de la destrucción» para combatir a hordas de demonios y monstruos. Las coreografías, no obstante, resultan un poco confusas debido a la rapidez de las secuencias y a la sencillez de los efectos visuales que mencionaba antes.

Hellboy: La espada de las tormentas 03

Hellboy, en su versión en viñetas, se caracteriza por enfrentarse a diversos seres sobrenaturales correspondientes a mitologías y creencias de todo el mundo, dándoles una versión particular e integrándolos en su propio universo. En este caso, se hace un recorrido por criaturas pertenecientes al folclore japonés, con un montón de referencias a la cultura nipona.

La película tiene el humor negro característico del universo Hellboy. Los personajes a menudo bromean en situaciones peligrosas, lo que crea un contraste cómico con la acción.

Trailer de Hellboy: La espada de las tormentas

[imdb]tt0810895[/imdb]

Batman: La máscara del Fantasma (1993), sublime y atemporal

Batman: La máscara del Fantasma - poster

Batman: La máscara del Fantasma es una película de animación estadounidense. Fue la primera de una serie de películas animadas de Batman realizadas por Warner Bros., englobadas dentro del subuniverso televisivo de DC Cómics iniciado con Batman: La serie animada (1992). Está dirigida por Bruce Timm y Eric Radomski, y escrita por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves.

Sinopsis de Batman: La máscara del Fantasma

Un misterioso asesino llamado El Fantasma está eliminando a los jefes del crimen de Gotham y Batman es el principal sospechoso. A medida que Batman se acerca a la verdad, descubre una conexión entre el Fantasma y su propio pasado.
Batman: La máscara del Fantasma 01

La venganza oscurece el alma

Batman: La máscara del Fantasma 02

Batman: La máscara del Fantasma es una joya del cine de superhéroes. La historia es emocionante y está muy bien desarrollada, con un ritmo trepidante que nunca decae y no se hace aburrido. La animación es fluida y detallada, con un diseño de personajes en la línea de la serie de televisión mencionada antes. También cuenta con una banda sonora envolvente y memorable, compuesta por Shirley Walker.

Batman: La máscara del Fantasma 03

La película también explora temas sobre el legado, el destino, la venganza, la redención y el sacrificio. Batman se enfrenta a sus propios demonios y a la dualidad entre el deber hacia la tarea que Bruce Wayne se autoimpone como respeto a sus padres y la oportunidad de seguir adelante con su propia vida. No es una premisa especialmente novedosa, sobre todo en lo que se refiere al héroe, pero sí está presentada de una forma interesante, conmovedora y que invita a la reflexión.

El Fantasma es un villano intrigante, que tiene una conexión personal con el héroe y que plantea un desafío moral. El Joker, como siempre, es el contrapunto cómico y caótico, que aporta humor y acción a la trama.

Trailer de Batman: La máscara del Fantasma

[imdb]tt0106364[/imdb]