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Mitad vulcano, mitad minbari; maestro jedi del Templo de los Cinco en Serenity Valley.

Elevator game (2023), una premisa desaprovechada

Elevator game - poster

Elevator game es una película de terror psicológico dirigida por Rebekah McKendry (Cadena de mentiras, Glorious) y protagonizada por Gino Anania (A kiss before Christmas, A por todas: Anima o muere), Verity Marks (Juguetes de terror, Missing and alone), Alec Carlos (Tales from the Hood 3, La huérfana: Primer asesinato), Nazariy Demkowicz (Siberia, Cosecha oscura), Madison MacIsaac (Never been Chris’d) y Liam Stewart-Kanigan (Deaner ’89, Aberdeen).

Sinopsis de «Elevator game»

Elevator game 01
Una pandilla de adolescentes se obsesiona con un ritual que promete acceder a otra dimensión a través de un juego específico en un ascensor. El escalofriante mito urbano comienza a volverse realidad cuando uno de ellos desaparece, desatando una serie de eventos paranormales que pondrán a prueba su cordura y supervivencia.

Cuidado con la mujer del piso nº 5

Elevator game 02

Elevator game tiene una premisa que podría dar mucho juego, especialmente en un género como el terror tan dado a generar secuelas como churros. Un grupo de streamers post-adolescentes que se dedican a probar y desmontar leyendas urbanas tiene muchas posibilidades interesantes. La película decide no explorar ninguna de ellas.

La historia se inspira en un reto viral que circuló por internet hace unos 10 años. Con la ejecución y el desarrollo correctos podría haber dado lugar a una narrativa intrigante y entretenida. Nuevamente tampoco se cumple nada de esto.

Elevator game 03

La peli no ofrece nada nuevo dentro del género de terror. Se limita a repetir fórmulas ya vistas, clichés sobados y una trama demasiado predecible que no ofrece muchas sorpresas. No hay tensión, ni suspense ni una mínima sensación de inquietud. Los personajes tampoco están muy desarrollados y no se profundiza en sus historias personales ni en sus motivaciones. Ni siquiera se acaba de explicar claramente cómo funciona el ritual en sí y se entra en contradicciones sobre el mismo.

Lo mejor, el prólogo y el epílogo, sin duda. Todo lo que hay en medio sobra mucho.

Elevator game 04

Trailer de «Elevator game»

[imdb]tt14013772[/imdb]

Regreso al infierno (2006), un drama bélico irregular

Regreso al infierno - poster

Regreso al infierno (Home of the brave), dirigida por Irwin Winkler (La red, La casa de mi vida), aspira explorar las secuelas psicológicas del trauma bélico en soldados que regresan a casa, pero se queda a medio camino, ofreciendo momentos conmovedores pero también cayendo en clichés y cierta superficialidad. El reparto incluye a Samuel L. Jackson (Coach Carter, Serpientes en el avión), Jessica Biel (Blade Trinity, El ilusionista), Curtis ’50 Cent’ Jackson (Get rich or die tryin’, Asesinato justo), Brian Presley (Borderland, al otro lado de la frontera, Calles sangrientas) y Christina Ricci (Todo lo demás, Penélope).

Sinopsis de «Regreso al infierno»

Regreso al infierno 01

Cuando los soldados vuelven a casa…

Regreso al infierno se centra en un tema crucial: el impacto duradero de la guerra en la salud mental de los soldados. Al visibilizar el estrés postraumático y otras dificultades que enfrentan los veteranos, busca generar conciencia y empatía, aunque no logra ofrecer una visión particularmente original o profunda.

Regreso al infierno 02

El principal problema de la película es que en ningún momento se posiciona claramente sobre qué quiere contar, se limita a ser expositiva. Se critican los efectos de la guerra, se critica el antipatriotismo militarista, el ejército es mostrado como creador de horrores y como un lugar donde se forjan las más grandes amistades. Al final, el querer quedar bien con todo el mundo consigue que no se quede bien con nadie.

Samuel L. Jackson es uno de los pilares de la película. Su interpretación de un médico militar atormentado por sus experiencias en la guerra transmite eficazmente el sufrimiento y la lucha interna de su personaje. Sin embargo, otros personajes están menos desarrollados y sus historias no se llegan a explorar en su totalidad, lo que provoca que no terminen de conectar.

Regreso al infierno 03

La trama en sí es muy dispersa y le falta enfoque, lo que hace que la película pierda ritmo en ciertos momentos. Se intentan abarcar demasiados temas: el estrés postraumático, las secuelas físicas de la guerra, las tensiones familiares y la alienación social. Sin embargo ninguna historia logra profundizar lo suficiente como para impactar al espectador.

Por otro lado, el hecho de recurrir a ciertos clichés del género bélico y soluciones simplistas en su desarrollo disminuye el impacto emocional de alguna escena que muestra el sufrimiento de los personajes y sus dificultades para reintegrarse a la vida civil. Además, muchos diálogos suenan poco naturales, sobreexpositivos y postizos, algo que afecta a la credibilidad de alguna secuencia.

Hay películas que han reflejado mucho mejor las terribles secuelas físicas y psíquicas de un soldado superviviente y su incapacidad para adaptarse a una vida normal, desde la excesiva Acorralado (Rambo) (1982), hasta otras más profundas como El regreso (1978) o El cazador (1978).

Regreso al infierno 04

Trailer de «Regreso al infierno»

[imdb]tt0763840[/imdb]

El maquinista (2004), culpa y redención

El maquinista - poster

El maquinista es un thriller psicológico dirigido por Brad Anderson (Próxima parada Wonderland, Session 9) y protagonizado por Christian Bale (El imperio del fuego, Equilibrium), Jennifer Jason Leigh (Camino a la perdición, En carne viva), Aitana Sánchez-Gijón (No tengo miedo, Carta mortal) y Michael Ironside (Al límite de lo normal, En el ojo del huracán).

Sinopsis de «El maquinista»

El maquinista 01

Un viaje al abismo de la mente

El maquinista 03

No se puede hablar de El maquinista sin mencionar la magistral actuación de Christian Bale. Su compromiso con el papel le llevó al extremo de perder una cantidad significativa de peso para representar el vacío existencial y la fragilidad mental del personaje. Esta transformación física es impactante y esencial para transmitir el estado mental y la desesperación del protagonista. La interpretación es contenida pero intensa y cautivadora, transmitiendo angustia y paranoia con una economía de gestos y palabras que mantienen al espectador enganchado a lo largo de todo el metraje.

Por otro lado, el estado mental del protagonista también se ve reflejado a la perfección en una atmósfera lúgubre y asfixiante. Una paleta de colores fríos y apagados y una fotografía sombría refuerzan el tono de la cinta y contribuyen a generar una sensación constante de inquietud y desasosiego.

El maquinista 03

A pesar de su ritmo lento, la tensión va en aumento a medida que avanza la trama. La sensación de que algo terrible está a punto de suceder impregna cada escena, atrapando al espectador en una espiral de angustia.

El guion juega con la ambigüedad y el suspense, llevándonos por un laberinto de dudas y sospechas. La narrativa se desenreda de manera no lineal, con flashbacks y sueños que se entrelazan con el presente. La línea entre la realidad y la alucinación se difumina constantemente, manteniendo el interés hasta el sorprendente desenlace. Las revelaciones finales son impactantes y satisfactorias, atando todos los cabos sueltos de manera coherente.

El maquinista 04

Trailer de «El maquinista»

[imdb]tt0361862[/imdb]

La sombra de la noche (1997), una versión diluida

La sombra de la noche - poster

La sombra de la noche (Nightwatch) es el remake estadounidense de El vigilante nocturno. Dirigida por Ole Bornedal (El vigilante nocturno, Deep Water), responsable de la obra original, se convierte en uno de esos pocos casos en los que más que de un remake podríamos hablar de una diferente interpretación del mismo producto. El guion ha sido adaptado por Steven Soderbergh (Sexo, mentiras y cintas de video, Bajos fondos) junto al propio Bornedal y, aunque mantiene la estructura de la película original, introduce algunos cambios para hacerla más accesible al público estadounidense. Está protagonizada por Ewan McGregor (Emma, El beso de la serpiente), Patricia Arquette (Ed Wood, Flirteando con el desastre), Nick Nolte (Mulholland Falls, Giro al infierno) y Josh Brolin (Mil ramos de rosas, Corrupción policial).

Sinopsis de «La sombra de la noche»

La sombra de la noche 01

Ni chicha ni limoná

La sombra de la noche 02

Uno de los mayores problemas de La sombra de la noche es la pérdida de la atmósfera opresiva y claustrofóbica que caracterizaba a la película danesa. Un estilo visual más limpio y con mayor luminosidad restan intensidad a la historia.

Los personajes principales, interpretados por actores solventes y reconocidos, carecen de la profundidad y la complejidad de sus contrapartidas danesas. Carecen de la ambigüedad moral presenten en la obra original y se presentan más planos y estereotipados, lo que simplifica la historia.

La sombra de la noche 03

El ritmo en general es muy desigual, encontrándonos con momentos de tensión que se alternan con otros más lentos y menos efectivos. Al guion original se le añaden una serie de subtramas que son innecesarias, no aportan nada y diluyen la fuerza de la historia central.

Como suele ser habitual en muchas producciones estadounidenses y, sobre todo, en remakes de producciones ajenas a su propio mercado, se tiende a sobreexplicar ciertos elementos que en el original quedaban a la interpretación del espectador, perdiendo así misterio y tensión.

La sombra de la noche 04

Trailer de «La sombra de la noche»

[imdb]tt0119791[/imdb]

El vigilante nocturno (1994), intensa y absorbente

El vigilante nocturno - poster

El vigilante nocturno (Nattevagten) es un thriller psicológico que combina elementos de suspense, crimen y un sutil humor negro. Está escrito y dirigido por Ole Bornedal (Masturbator, Charlot og Charlotte), quien tres años después también se encargaría de realizar el remake estadounidense. Protagonizan Nikolaj Coster-Waldau (Bent, Pista falsa), Sofie Gråbøl (El toque silencioso, Black Harvest) y Kim Bodnia (Pusher: Un paseo por el abismo, El último vikingo).

Sinopsis de «El vigilante nocturno»

El vigilante nocturno 01

Una experiencia cinematográfica inolvidable

El vigilante nocturno se sumerge en la psique humana, explorando temas como la paranoia, la culpa y la fragilidad de la confianza. La película profundiza en la mente de sus personajes, mostrando cómo el miedo y la presión pueden afectar su comportamiento y sus relaciones. La ambigüedad moral de algunos personajes añade complejidad a la historia. El uso de humor negro en ciertos momentos clave sirve como una válvula de escape para la tensión, pero también subraya la ironía inherente a la situación del protagonista.

El vigilante nocturno 02

El director hace un excelente uso de la atmósfera, utilizando la oscuridad de la noche, las luces fluorescentes parpadeantes y los pasillos desolados del Instituto Forense como telón de fondo para generar un ambiente inquietante, opresivo y escalofriante que enmarca la creciente paranoia del protagonista. La fotografía y una banda sonora minimalista contribuyen enormemente a esta sensación de malestar, elevando la experiencia de visualización.

El vigilante nocturno 03

El desarrollo narrativo está cuidadosamente estructurado y construye una intriga creciente que mantiene al espectador en vilo hasta el final. Los giros de guion están bien ejecutados y evitan caer en el impacto facilón, optando en su lugar por un desarrollo meticuloso. Las sospechas se desplazan constantemente entre los personajes, generando una tensión palpable y casi constante. Sin embargo, hay momentos en los que el ritmo decae un poco, especialmente en la parte central.

En 2023 se estrenó una secuela, El vigilante nocturno: Demonios heredados.

El vigilante nocturno 04

Trailer de «El vigilante nocturno»

[imdb]tt0110631[/imdb]

Atrapados en un bucle infinito (2023), el tiempo es como un río

Atrapados en un bucle infinito - poster

Con Atrapados en un bucle infinito (original traducción de River), Junta Yamaguchi (Más allá de los dos minutos infinitos) y Makoto Ueda (Summer time machine blues, Go Find a Psychic!) vuelven a explorar las alteraciones del tejido espacio-temporal con un enfoque más contemplativo y emotivo. Protagonizan Riko Fujitani (Más allá de los dos minutos infinitos), Manami Honjou (My little nightmare: The movie, Restaurant from the Sky), Gota Ishida (Shady, Más allá de los dos minutos infinitos), Yoshimasa Kondô (The crawler in the attic, Love and other cults) y Shiori Kubo (A girl in my room).

Sinopsis de «Atrapados en un bucle infinito»

Atrapados en un bucle infinito 01

Ahora vamos dentro de los dos minutos infinitos

A diferencia de otras películas de bucles temporales que se centran en la acción frenética o la comedia, Atrapados en un bucle infinito usa su premisa para explorar las interacciones humanas y la introspección de los personajes ante la peculiar situación en la que se encuentran.

Atrapados en un bucle infinito 02

A pesar de la corta duración del bucle, la película se toma tiempo para desarrollar a los personajes, sus relaciones y sus anhelos. Las conexiones existentes entre ellos se van revelando poco a poco en cada repetición, lo que genera interés por ir descubriendo algo nuevo cada vez al mismo tiempo que establece una cierta conexión emocional con el espectador.

Por otro lado, esa misma brevedad del bucle parece que provoca cierto lastre en el avance de la trama, especialmente cuando se repiten escenas clave.

Atrapados en un bucle infinito 03

Con todo, vale la pena de ver por su concepto innovador, el buen uso de un entorno cerrado no solo física sino temporalmente, y la manera de dosificar la intriga en la búsqueda del origen de la anomalía y la búsqueda de una solución a la misma.

Además es un excelente ejemplo de que no es necesario abusar del croma verde para llenarlo todo de explosiones y rayitos de colores si tienes una buena idea, sabes narrar y cuentas con un grupo de actores competentes.

Atrapados en un bucle infinito 04

Trailer de «Atrapados en un bucle infinito»

[imdb]tt27695005[/imdb]

Ojo, SPOILER

Al final, la culpa de todo es del Doctor y una avería en el aterrizaje de TARDIS 😁.

El amor y otras cosas imposibles (2009), la complejidad de las relaciones humanas

El amor y otras cosas imposibles - poster

El amor y otras cosas imposibles (The other woman) mezcla el drama y el romance con una notable intensidad emocional. Escrita y dirigida por Don Roos (Lo opuesto al sexo, Un final feliz), se basa en la novela «Love and other impossible pursuits» de Ayelet Waldman. Está protagonizada por Natalie Portman (Mr. Magorium y su tienda mágica, Las hermanas Bolena), Lisa Kudrow (Wonderland (sueños rotos), Posdata: Te quiero), Scott Cohen (Besando a Jessica Stein, Enredos en Nueva York) y Charlie Tahan (Soy leyenda, Noches de tormenta).

Sinopsis de «El amor y otras cosas imposibles»

El amor y otras cosas imposibles 01
Emilia es una joven abogada que se enfrenta a la devastadora pérdida de su hija recién nacida mientras lucha por adaptarse a su nueva vida, después de casarse con Jack, que tiene un hijo pequeño, fruto de un matrimonio anterior. A medida que Emilia intenta forjar una relación con el niño y equilibrar los conflictos con Carolyn, la exesposa de Jack, la película explora las capas emocionales de su dolor y sus esfuerzos por redimirse.

Los inconvenientes de ser «la otra»

El amor y otras cosas imposibles 02

El amor y otras cosas imposibles explora temas como la complejidad de las relaciones humanas en general (y las familiares en particular), la capacidad de las personas para superar la adversidad, el proceso de duelo ante una pérdida, la autocompasión, la búsqueda de la redención y las segundas oportunidades. La película se adentra en las emociones de los personajes, mostrando su vulnerabilidad y sus luchas internas. La protagonista, atormentada por un error de su pasado, busca desesperadamente la aceptación y el amor, encontrando un camino de sanación en la forma más inesperada.

El amor y otras cosas imposibles 03

Uno de los pilares de la historia es la química existente entre Natalie Portman y Charlie Tahan, quienes interpretan respectivamente a la abogada protagonista y a su hijastro. La relación entre ambos es conmovedora, ya que ambos lidian con sus propios traumas. Natalie Portman, por su parte, ofrece una interpretación convincente de una mujer compleja y atormentada por su pasado, dando muestras de su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones, desde el dolor devastador hasta los pequeños momentos de alegría. Lisa Kudrow también destaca en su papel como la exesposa, a pesar de que su personaje podría haber tenido un mayor desarrollo que hubiera enriquecido la trama.

La estructura narrativa no sigue una trama lineal, sino que alterna entre el presente y el pasado, lo que ayuda a generar una tensión en aumento y a revelar gradualmente la historia de la protagonista.

El ritmo es deliberadamente lento, lo que puede llevar a que algunas secuencias se hagan más tediosas. Además se abusa de ciertos clichés melodramáticos que le restan algo de fuerza a la historia.

El amor y otras cosas imposibles 04

Trailer de «El amor y otras cosas imposibles»

[imdb]tt1032825[/imdb]

Look back (2024), madurez y superación

Look back - poster

Look back, dirigida por Kiyotaka Oshiyama, es un mediometraje de unos 55 min con una animación potente y emotiva que explora la pasión por el arte y las relaciones humanas. Adapta el manga del mismo nombre de Tatsuki Fujimoto (autor de Chainsaw Man), y nos ofrece una historia breve, pero cargada de sentimientos y belleza.

Sinopsis de «Look back»

Look back 01

Mira atrás y recuerda por qué merece la pena seguir adelante.

Look back 02

Look back ofrece una historia íntima y reflexiva, que se centra en la vida cotidiana, el cumplimiento de los sueños y la superación personal. Es un relato breve que se disfruta más cuanta menor cantidad de información previa se tenga sobre ella.

Se abordan temas como la amistad, la competencia, el crecimiento personal y la forma en que el arte puede ayudarnos a lidiar con las dificultades de la vida. A pesar de cierta previsibilidad, un par de pequeños giros argumentales aportan emoción y emotividad a la narrativa. En menos de una hora y con un ritmo impecable la cinta transmite todo lo que quería expresar y más.

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La animación se aleja de estilos más elaborados y detallados, presentando un enfoque más tradicional, sencillo y minimalista, que es perfecto para el tipo de historia que se presenta y para evocar emociones intensas. Las transiciones entre los recuerdos y el presente están maravillosamente logradas, creando una sensación de flujo y continuidad que se siente casi onírica.

Parafraseando a un exjefe, una película sobre lo que fue, sobre lo que no fue y sobre lo que pudo ser y no fue.

Muy recomendable para los amantes del anime y el manga con un fuerte componente emocional.

Look back 04

Trailer de «Look back»

[imdb]tt31711040[/imdb]

La maldición de la Reina Dragón (1980), jubilación pausada

La maldición de la Reina Dragón - poster

La maldición de la Reina Dragón (Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen) es una comedia de misterio que intenta parodiar las películas de detectives, tomando como base el personaje de Charlie Chan. Está dirigida por Clive Donner (¿Qué tal, Pussycat?, Las aventuras del ladrón de Bagdad) y cuenta con un reparto que incluye a Peter Ustinov (Doble asesinato, Muerte en el Nilo), Lee Grant (Aeropuerto 77, La maldición de Damien), Angie Dickinson (Las aventuras de Jack London, Vestida para matar), Richard Hatch (Best Friends, Galáctica, el Universo en Guerra) y una joven Michelle Pfeiffer (The Hollywood Knights, Volver al amor) en uno de sus primeros papeles.

Sinopsis de «La maldición de la Reina Dragón»

La maldición de la Reina Dragón 01
El célebre detective Charlie Chan sale de su retiro para ayudar a un detective de San Francisco a resolver una misteriosa serie de asesinatos. Con su torpe nieto, Lee Chan Jr., como compañero, Chan se encuentra con una vieja némesis conocida como la "Reina Dragón", que es la principal sospechosa.

Un Capitán Apollo on the rocks

La maldición de la Reina Dragón 02

La maldición de la Reina Dragón pretende homenajear los clásicos misterios de detectives de la era dorada del cine mediante la sátira caricaturesca de los clichés del género, con situaciones cómicas y personajes excéntricos. Obviamente es una película que no hay que tomar demasiado en serio para poder disfrutarla plenamente.

La maldición de la Reina Dragón 03

Por desgracia, no termina de encontrar un equilibrio entre la comedia y el misterio. Los chistes son forzados o poco inspirados, abusando de las bromas físicas reiterativas o de un humor de mal gusto que envejece mal y rápido. La trama se hace confusa y en ocasiones carece de coherencia, haciendo que se pierda rápidamente interés por el aspecto detectivesco. Además, hay escenas que se alargan innecesariamente, mientras que otras se resuelven de forma apresurada.

Los protagonistas tampoco demuestran gran química entre ellos, con lo cual sus interacciones se hunden en medio de un guión que tampoco es especialmente memorable.

Eso sí, ver los inicios de Michelle Pfeiffer es un detalle curioso para los muy cinéfilos.

La maldición de la Reina Dragón 04

Trailer de «La maldición de la Reina Dragón»

[imdb]tt0082159[/imdb]

Los amigos de Peter (1992), comedia británica con sabor agridulce

Los amigos de Peter - poster

Los amigos de Peter es una entrañable película dirigida por Kenneth Branagh (Enrique V, Morir todavía), que ofrece un buen equilibrio entre momentos de comedia ligera y situaciones más dramáticas y emotivas. Está protagonizada por Hugh Laurie (Kung-Fu Master, Strapless), Emma Thompson (Un tipo de altura, Pasiones privadas de una mujer), Stephen Fry (Un puñado de polvo, Un pez llamado Wanda), Imelda Staunton (Camaradas, Antonia y Jane) y Kenneth Branagh (Temporada alta, Un mes en el campo).

Sinopsis de «Los amigos de Peter»

Los amigos de Peter 01
Es fin de año y un grupo de antiguos compañeros de la universidad se reúnen después de mucho tiempo sin verse en la casa de campo que Peter, uno de ellos, acaba de heredar. Lo que comienza como una celebración festiva pronto se convierte en un espacio donde afloran viejas tensiones, secretos ocultos y las realidades que la vida les ha deparado a cada uno.

Amor, amistad y otros desastres naturales

Los amigos de Peter 02

Los amigos de Peter destaca por un guion ágil y lleno de ingenio, con diálogos afilados y, a menudo, muy divertidos, lo que permite que la película mantenga un ritmo entretenido a pesar de tratar temas profundos.

Otro de los puntos fuertes es el reparto, que ofrece interpretaciones sólidas y convincentes. Cada actor aporta profundidad y autenticidad a sus personajes, haciendo que el espectador se sienta identificado con sus dilemas y alegrías. La química entre todos ellos es palpable, lo que contribuye a la sensación de estar viendo a un grupo de amigos reales.

Los amigos de Peter 03

La película aborda de manera honesta y a veces dolorosa las complejidades de las relaciones de amistad a lo largo del tiempo. Se exploran temas como el paso del tiempo, la nostalgia, las expectativas incumplidas, el arrepentimiento, los secretos, los amores no correspondidos y la dificultad de mantener los lazos a medida que la vida avanza. No rehúye temas difíciles, como la enfermedad, la soledad o la pérdida, pero los aborda con sensibilidad y sin caer en clichés ni en un melodrama exagerado.

La banda sonora, llena de clásicos de los años 80, complementa perfectamente la atmósfera melancólica y agridulce de la historia.

Los amigos de Peter 04

Trailer de «Los amigos de Peter»

[imdb]tt0105130[/imdb]