Archivo de la categoría: Películas

Ultravioleta (2006), vampiros neogénicos

Ultravioleta - poster

Ultravioleta, dirigida por Kurt Wimmer (Frío como el acero. Buscando venganza, Equilibrium), es una película de acción futurista protagonizada por Milla Jovovich (Mi ex, mi novia y yo, Sin motivo aparente), Cameron Bright (El enviado, Reencarnación), Nick Chinlund (Lágrimas del sol, Las crónicas de Riddick), William Fichtner (El clan de los rompehuesos, Nueve vidas) y David E. Collier (Pandora’s Box, Motives).

Sinopsis de «Ultravioleta»

A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena.

El anuncio de perfume más largo de la historia…

Ultravioleta es un ejemplo de cómo un enfoque visual fuerte no siempre compensa las deficiencias narrativas. La cinta destaca por su estilo visual distintivo, con una paleta de colores vibrantes y efectos especiales que, aunque a veces cuestionables, crean un ambiente futurista llamativo con un mundo distópico estilizado, algo que resulta relativamente distintivo.

Ultravioleta 02

Las secuencias de combate y artes marciales son impresionantes en su ejecución y diseño, aunque se enfocan demasiado en la forma y menos en la substancia. Además, dependen demasiado de un CGI de baja calidad que ya era muy básico en el momento del estreno. Esta sobreexplotación de efectos visuales no demasiado acertados hacen que en muchos momentos la película se sienta como un videojuego, y no de los buenos.

Ultravioleta 03

La historia en sí, una mezcla demasiado heterogénea con elementos de vampirismo y biotecnología futurista, resulta muy confusa y apenas desarrolla elementos de su premisa que podrían dar mucho más juego. La lógica interna del mundo que presenta la peli es inconsistente, lo que aumenta la desconexión de un espectador mínimamente atento con la trama.

Por su parte, los diálogos son simplones, carentes de naturalidad y recurren en demasiadas ocasiones a clichés, algo que afecta la credibilidad de los personajes.

Ultravioleta 04

Trailer de «Ultravioleta»

[imdb]tt0370032[/imdb]

Æon Flux (2005), un espectáculo visual sin sustancia

Æon Flux - poster

Æon Flux, dirigida por Karyn Kusama (Girlfight, Jennifer’s Body), es una película de ciencia ficción que está basada en una serie de animación de la MTV creada por Peter Chung en los años 90. Protagonizan Charlize Theron (Monster, Juegos de mujer), Frances McDormand (La calle de las tentaciones, Cuando menos te lo esperas), Sophie Okonedo (Negocios ocultos, Hotel Rwanda), Pete Postlethwaite (Atando cabos, Llegando hasta el límite) y Marton Csokas (Timeline, El mito de Bourne).

Sinopsis de «Æon Flux»

Æon Flux 01
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución.

Un bluff

Æon Flux 02

Æon Flux busca trasladar la estética futurista y la ambientación distópica del material original a la gran pantalla, algo que consigue de forma espectacular gracias a escenarios llamativos y un vestuario distintivo. La película explora temas como el control totalitario, la resistencia y los dilemas de identidad genética, aunque son temas que no se exploran en profundidad debido a una narrativa apresurada y superficial.

Algunas secuencias de acción y efectos visuales son impresionantes, especialmente las acrobacias y las coreografías de lucha. Sin embargo no se logra alcanzar el equilibrio entre la acción y la narrativa, alternando entre secuencias trepidantes y escenas que carecen de tensión dramática, lo cual afecta de forma negativa al ritmo.

Æon Flux 03

Uno de los principales problemas de la película es su guion. La trama es confusa y está poco desarrollada, con personajes planos y motivaciones poco claras. Mientras que la serie animada original era abstracta, ambigua y filosófica, el filme presenta una historia demasiado simplificada y acaba siendo un thriller de acción genérico con diálogos poco inspirados y giros predecibles.

La película se queda en lo superficial, y no llega a profundizar en los problemas que presenta, dejando al espectador con la sensación de que se podría haber sacado mucho mas jugo a la trama.

Æon Flux 04

Trailer de «Æon Flux»

[imdb]tt0402022[/imdb]

Anatema (2024), recuperando la serie B de videoclub

Anatema - poster

Anatema, ópera prima de Jimina Sabadú, es una película que mezcla elementos de terror gótico religioso, drama y horror cósmico con un trasfondo de mitología madrileña. Protagonizan Leonor Watling (Mi otro yo, Musa, No mires a los ojos), Pablo Derqui (La vampira de Barcelona, Los renglones torcidos de Dios, Honeymoon), Jaime Ordóñez (El signo de Caronte El bar, El cuarto pasajero), Manuel de Blas (Hombre muerto no sabe vivir, Que nadie duerma, Lo carga el diablo) y Fedra Lorente (Hotel Danubio, La espina de Dios, Gemma Galgani)

Sinopsis de «Anatema»

Anatema 01

Curas y Monjas vs. Fantasmas y Demonios

Anatema es la tercera entrega de «The Fear Collection», producida por Pokeepsie Films, la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Anatema 02

Uno de los aspectos más destacados de la cinta reside en su atmósfera visual, con referencias a clásicos del terror como El exorcista, Nosferatu, al cine de Paul Naschy y Chicho Ibáñez Serrador o a novelas como La torre de los siete jorobados de Emilio Carrere. La ambientación en un Madrid oscuro y misterioso evoca la mejor tradición del fantaterror nacional.

No obstante, la película intenta abarcar demasiados elementos, lo que lleva a una sensación de confusión en algunos momentos. La mezcla de géneros, aunque interesante en teoría, no se logra de manera fluida, y el ritmo se ve afectado por saltos y cambios abruptos.

Anatema 03

Por otro lado, la narrativa presenta algunas inconsistencias, con una historia que no acaba de explotar todo el potencial de su premisa. Y tiene muchas ideas locas e interesantes que daban para mucho más. La mitología interna se intuye muy amplia, pero está presentada de forma muy genérica y poco accesible. Las actuaciones, aunque correctas, a veces se ven limitadas por una puesta en escena poco pulida.

Una pena que esta «The Fear Collection» acabe prometiendo mucho más de lo que finalmente llega a dar. Aun así, esperaremos con impaciencia la cuarta entrega antes que cualquier otra comedia familiar llena de niños repelentes o lo que sea que se haya convertido en tendencia en el cine español este año.

Anatema 04

Trailer de «Anatema»

[imdb]tt26931556[/imdb]

Venus (2022), prometedor comienzo, pero…

Venus - poster

Venus, dirigida por Jaume Balagueró (Los sin nombre, Frágiles, [•REC]), es una película de terror española que se inspira levemente en el cuento de «Los sueños en la casa de la bruja» de H.P. Lovecraft. Protagonizan Ester Expósito (Tu hijo, Cuando los ángeles duermen, Mamá o papá), Ángela Cremonte (Más pena que gloria, Vete de mí, Todas las canciones hablan de mí), Magüi Mira (Reflejos, Las amargas lágrimas de Petra von Kant, En las estrellas), Fernando Valdivieso (Parada en el Infierno, No Matarás, Hasta el cielo) y Pedro Bachura (Diamantes negros, El verano que vivimos).

Sinopsis de «Venus»

Venus 01
Lucía es una bailarina que, tras cometer un robo en su lugar de trabajo, busca refugio en el apartamento de su hermana en los suburbios de Madrid, donde descubrirá secretos inquietantes y se enfrentará a oscuras fuerzas sobrenaturales.

Terror cósmico a la española

Venus es la segunda entrega dentro del sello «The Fear Collection», producida por Pokeepsie Films, la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Venus 02

La película combina de forma efectiva el terror sobrenatural con elementos del thriller psicológico. Jaume Balagueró, conocido por su trabajo en el género de terror, demuestra su habilidad para construir atmósferas opresivas utilizando el edificio de apartamentos como un personaje más que contribuye al misterio y a la tensión. El diseño visual es crucial, con una paleta oscura y una dirección de arte que intensifica la sensación de peligro y aislamiento.

También es destacable la interpretación de Ester expósito en el papel principal, que ofrece una actuación intensa y convincente.

Venus 03

Aunque hay momentos de verdadero impacto y suspense, la narrativa se dispersa en ciertos tramos, sacrificando el desarrollo de personajes por el impacto visual. La subtrama con el grupo de mafiosos kinkis castizo podría haber dado mucho juego, pero se diluye entre todos los frentes que va abriendo la historia y acaba teniendo un final ridículo. El ritmo en general es muy desigual, con momentos de gran intensidad seguidos de otros más lentos y menos interesantes.

El tramo final exige una suspensión de la incredulidad de nivel casi cósmico.

Venus 04
Sin duda, la secuencia más terrorífica de toda la peli…

Trailer de «Venus»

[imdb]tt15676664[/imdb]

El último viaje del Demeter (2023), Dracula 3000 bis

El último viaje del Demeter - poster

El último viaje del Demeter es una película de terror que adapta un fragmento de la novela «Drácula» de Bram Stoker. Está dirigida por André Øvredal (Troll Hunter, Historias de miedo para contar en la oscuridad) y protagonizada por Corey Hawkins (Infiltrado en el KKKlan, La tragedia de Macbeth), Aisling Franciosi (The Nightingale, Criaturas de Dios) y Liam Cunningham (The hot zone, Way down).

Sinopsis de «El último viaje del Demeter»

El último viaje del Demeter 01

Terror en alta mar

El último viaje del Demeter parte de una idea ridícula (adaptar un fragmento de una novela sin entrar en antecedentes ni terminar de contar la historia), pero podría haber resultado ligeramente interesante aunque ya hayamos visto la trama miles de veces. Es decir, un monstruo implacable acechando a un grupo de personas en un entorno cerrado y aislado. Sin embargo la ejecución es un sin sentido y la producción acaba naufragando igual que el barco del título.

El último viaje del Demeter 02

Eso sí, hay que reconocer que visualmente disfrutamos de una atmósfera opresiva y gótica que resalta los espacios claustrofóbicos y la sensación de peligro inminente para transmitir con efectividad el aislamiento y la desesperación de los marineros.

La película ofrece algunos sustos efectivos, sin embargo recurre demasiado a clichés del género que la hacen muy predecible. El hecho de que se descubra muy pronto en la historia qué es lo que está atacando a los marineros y que todas las decisiones de acción se tomen de noche resulta bastante absurdo como poco.

El último viaje del Demeter 03

Aunque sí se logra mantener una sensación de tensión continua y en aumento, hay momentos en los que el ritmo se ralentiza y la trama se vuelve repetitiva. La mayoría de los personajes de la tripulación son puro estereotipo, que solamente están para ser víctimas de la criatura. El resto tampoco es que tengan una profundidad y un desarrollo remarcables.

El hecho de que se muestre a Drácula con un diseño más bestial y que resulte ser más un depredador sediendo de sangre que una figura seductora e inteligente es relativamente novedoso y tiene sentido dentro de la historia, al estar el personaje más preocupado por la supervivencia que por lograr otros objetivos. Sin embargo, al carecer de algún tipo de desarrollo o contextualización, acaba resultando que se vea más como un villano genérico del montón que como el legendario conde.

Me cito a mí mismo cuando hice una minireseña a principios de año:

El último viaje del Demeter 04

Trailer de «El último viaje del Demeter»

[imdb]tt1001520[/imdb]

Negocios ocultos (2002), un thriller social con alma humana

Negocios ocultos - poster

Negocios ocultos (en el original Dirty pretty things), dirigida por Stephen Frears (Héroe por accidente, El secreto de Mary Reilly, Alta fidelidad), es un drama crudo y realista que sumerge al espectador en el lado más oscuro de la inmigración ilegal en Londres. Está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Amistad, Testigo virtual, Love Actually), Audrey Tautou (El libertino, Amélie, Una casa de locos), Sergi López (Reinas por un día, Hombres felices, La curva de la felicidad), Sophie Okonedo (Ace Ventura: Operación África, The Jackal (Chacal), El amor de este año) y Benedict Wong (Bésame o mátame, Spy Game (Juego de espías), Look around you).

Sinopsis de «Negocios ocultos»

Negocios ocultos 01
Okwe es un médico nigeriano que trabaja ilegalmente como taxista y recepcionista en un hotel de Londres. Comparte apartamento con Senay, una joven turca que busca evitar la deportación, sobreviviendo con trabajos precarios. Un macabro descubrimiento en el hotel desencadena una serie de eventos que ponen en peligro la vida de ambos.

Una pequeña joya del cine británico

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Negocios ocultos no se anda con rodeos al mostrar el lado oscuro de la vida urbana y de la inmigración ilegal en Londres. La película expone la explotación y la violencia a la que se enfrentan estas personas, generando una profunda reflexión sobre la injusticia social. Destaca por su valentía al abordar temas como la explotación laboral, el tráfico de órganos y la desesperación de aquellos que viven al margen de la sociedad.

La ciudad de Londres, normalmente vista como un centro cosmopolita y vibrante, se muestra aquí como un lugar sombrío y peligroso para aquellos que sobreviven en los márgenes de la sociedad. La puesta en escena juega constantemente con el contraste entre la opulencia y la miseria.

Negocios ocultos 03

La combinación de drama social y thriller crea una atmósfera inquietante y cautivadora, con una historia que se mantiene en un tono de suspenso constante, y un desarrollo de personajes profundo y multifacético. No se trata solo de una historia de crímenes, sino también un retrato honesto de la desigualdad y la lucha por la dignidad.

Aunque el guion es bueno, en algunos momentos parece que la historia avanza de forma algo gratuita, lo que resta un poco de credibilidad a la trama.

Negocios ocultos 04

Trailer de «Negocios ocultos»

[imdb]tt0301199[/imdb]

30 días de oscuridad (2007), esta noche no es para los amantes

30 días de oscuridad - poster

30 días de oscuridad, dirigida por David Slade (Warp Records: I smell quality -cortometraje-, Do geese see God? -cortometraje- Hard Candy), es una película de terror que destaca por su original premisa y por combinar elementos de horror clásico con una ambientación única y opresiva. Está basada en el cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith. Protagonizan Josh Hartnett (Almas perdidas, El caso Slevin, El último asalto), Melissa George (La morada del miedo, Sin control, Turistas), Ben Foster (El corazón es mentiroso, Hostage, El tren de las 3:10) y Danny Huston (Hijos de los hombres, El número 23, La sombra del reino).

Sinopsis de «30 días de oscuridad»

Barrow es un pueblecito de Alaska que cada año se sumerge en 30 días de oscuridad total. Este fenómeno natural se convierte en el escenario perfecto para un grupo de vampiros sedientos de sangre que aprovechan la oscuridad para saciar su apetito. Eben Oleson, el sheriff del pueblo, y a su exesposa Stella mientras intentan sobrevivir junto con un grupo de habitantes.
30 días de oscuridad 01

Vampiros aterradores y sin rastro de humanidad

30 días de oscuridad logra crear una atmósfera inquietante y desesperada gracias a la oscuridad perpetua, el entorno nevado y el aislamiento del pueblo. Las escenas nocturnas se utilizan con gran efecto, creando un paisaje gélido y hostil que contribuye a la sensación de claustrofobia y vulnerabilidad.

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Alejándose del habitual romanticismo gótico, estos vampiros son monstruos implacables, criaturas salvajes y sedientas de sangre. Aquí no hay seductores aristócratas ni seres trágicos; en su lugar, nos enfrentamos a depredadores brutales, más cercanos a bestias que a humanos. Esta visión refrescante del mito vampírico añade una capa de terror visceral a la película. Además, no se escatima en violencia y gore, mostrando escenas crudas y brutalmente efectivas de los ataques de las criaturas, incrementando aún más la sensación de peligro y brutalidad que impregna la película.

30 días de oscuridad 03

Si bien la premisa es original, la trama no se dedica a profundizar mucho en los personajes ni en su desarrollo, aparte de que algunas decisiones que toman pueden parecer ilógicas o demasiado forzadas, en la línea de algunas convenciones de lo más discutibles dentro del género de terror/supervivencia Y aunque en general la tensión es constante y las escenas de ataque son brutalmente disfrutables, hay alguna secuencia pausada que rompe el rollo de forma muy brusca.

30 días de oscuridad 04

Trailer de «30 días de oscuridad»

[imdb]tt0389722[/imdb]

El Equipo A (2010), un chute de adrenalina nostálgica

El Equipo A - poster

El Equipo A es una película de acción y aventuras que adapta la icónica serie de los años 80. Dirige Joe Carnahan (Sangre, balas y gasolina, Ases calientes) y protagonizan Liam Neeson (Crónica de un engaño, After.Life), Bradley Cooper (Resacón en Las Vegas, Loca obsesión), Quinton «Rampage» Jackson (El vagón de la muerte, Death Warrior), Sharlto Copley (Distrito 9, Open Grave), Jessica Biel (El ilusionista, Regreso al infierno) y Patrick Wilson (El atardecer, Un pequeño cambio).

Sinopsis de «El Equipo A»

El Equipo A - 01

Si tienes un problema y nadie más puede ayudarte…

El Equipo A - 02

«El Equipo A» es un homenaje moderno a la clásica serie de televisión de los años 80, pero con una dosis extra de tiroteos, explosiones y efectos especiales. El resultado es una mezcla de acción trepidante, humor desenfadado y un guion que no siempre logra capturar el encanto del material original, pero que tampoco lo pretende.

La historia es simple, sin mucho de donde rascar. De hecho, comparada con la serie, está demadiado elaborada. El punto fuerte de la peli es su ritmo frenético y sus escenas de acción deslumbrantes que desafían las leyes de la física. Una trama sencilla sumada a persecuciones, combates y planes imposibles contribuye a que sea difícil tomárselo en serio, pero, de nuevo, tampoco es su intención. Lo único que persigue es que se disfrute del tono ligero y lleno de humor, ideal para desconectar y pasar un buen rato. Todo es muy ridículo, pero al mismo tiempo muy divertido.

El Equipo A - 03

Otro punto reseñable es el cuarteto protagonista, que encarna a la perfección a los miembros del equipo, cada uno con su personalidad distintiva. La química entre ellos es palpable, lo que contribuye al humor y al entretenimiento. Destaca especialmente el personaje de Murdock, cuyo estilo caótico aporta gran parte de la diversión.

Eso sí, se echan de menos algún que otro disfraz de Hannibal y las toneladas de oro de M.A.

El Equipo A - 04

Trailer de «El Equipo A»

[imdb]tt0429493[/imdb]

Sonámbulos (1992), un thriller de terror con encanto noventero

Sonámbulos - poster

Sonámbulos es una película de terror dirigida por Mick Garris (Critters 2, Psicosis IV: El comienzo) y basada en una historia original de Stephen King. Está protagonizada por Brian Krause (Regreso al lago azul, Un verano a la americana), Mädchen Amick (Peligrosa de noche, No le digas que soy yo), Alice Krige (Verano atormentado, Amores compartidos) y Ron Perlman (El nombre de la rosa, Odio ciego).

Sinopsis de «Sonámbulos»

Sonámbulos 01

Creo que he visto un lindo gatito

Sonámbulos mezcla terror, fantasía y cierto toque de humor negro usando un estilo exageradamente kitsch y unos efectos especiales creativos a la vez que excesivos. El diseño de las criaturas (una especie de híbridos felino-humanos) es bastante sorprendente y crea una sensación inquietante, a pesar de haber quedado algo anticuados para los estándares actuales.

Sonámbulos 02

La película recurre a varios aspectos comunes del género: la figura del depredador sexual, el vínculo retorcido entre madre e hijo, y el poder de la inocencia contra el mal. A través de la compleja y perturbadora relación entre madre e hijo se exploran temas como la maternidad tóxica y la dependencia emocional.

Aunque la narrativa a veces flaquea, con giros que pueden sentirse abruptos o situaciones un tanto inverosímiles, la historia avanza con un ritmo ágil y mantiene la tensión en todo momento. La participación de gatos como antagonistas inesperados es un detalle curioso que le da un toque único y peculiar a la mitología de la cinta.

Sonámbulos 03

Alguna situación que roza el absurdo más extravagante es aprovechada para ofrecer momentos inesperados y secuencias impactantes. Esta oscilación entre el horror grotesco y el humor absurdo sin ánimo de encontrar un equilibrio puede hacer que algunos espectadores desconecten de la historia por encontrarla demasiado extraña. Al mismo tiempo, este descontrol aparentemente intencionado puede ser parte de su atractivo para los fans del terror más desenfadado.

Los 90 minutos de duración, escasos para los estándares de una «película de Stephen King», condensan la historia en apenas dos actos que transmiten un desarrollo acelerado y un final bastante precipitado.

Sonámbulos 04

Trailer de «Sonámbulos»

[imdb]tt0105428[/imdb]

Las horas (2002), un tríptico emocional sobre la existencia y el tiempo

Las horas - poster

Las horas, dirigida por Stephen Daldry (Billy Elliot (Quiero bailar), The Reader (El lector)) y basada en la novela homónima de Michael Cunningham, trasciende la mera adaptación literaria para convertirse en una reflexión introspectiva sobre la condición humana, la complejidad de las emociones y la lucha por encontrar sentido a la vida. Protagonizan Meryl Streep (La habitación de Marvin, Cosas que importan), Julianne Moore (Hannibal, Evolution), Nicole Kidman (Los otros, Oscura seducción), Ed Harris (Enemigo a las puertas, Una mente maravillosa) y Claire Danes (Los Miserables: La leyenda nunca muere, Sueños rotos).

Sinopsis de «Las horas»

Las horas 01

Melancolía trágica

Uno de los aspectos más reseñables de Las horas son las excepcionales actuaciones de su elenco femenino. Nicole Kidman, irreconocible bajo la prótesis nasal que le da un parecido sorprendente a Virginia Woolf, ofrece una interpretación contenida y desgarradora en su lucha contra la depresión y la presión social mientras escribe «Mrs. Dalloway» en la década de 1920.

Las horas 02

Julianne Moore interpreta a Laura Brown, un ama de casa en la década de 1950 que se siente atrapada por las convenciones sociales de su época en una vida aparentemente perfecta y busca salida a través de la lectura.

Meryl Streep despliega su talento para dar vida a Clarissa Vaughan, un personaje complejo y vulnerable en la Nueva York contemporánea que se enfrenta a la organización de una fiesta para un amigo poeta enfermo de sida, y a la vez, a su propia sensación de vacío existencial.

Las horas 03

A través de las historias de esas tres mujeres se abordan temas universales y atemporales como la depresión, la complejidad de las emociones humanas, la soledad, la búsqueda de la identidad y el significado de la vida. La película no invita a reflexionar sobre las expectativas sociales, las limitaciones impuestas por el género y la dificultad de encontrar la felicidad en un mundo que a menudo resulta alienante.

La narrativa, aunque no lineal, está maravillosamente estructurada, logrando un ritmo hipnótico y envolvente que entrelaza las historias de Clarissa, Laura y Virginia de una manera que se siente natural y fluida. El tono y el ritmo de la película mantienen un equilibrio entre momentos de profunda tristeza y breves destellos de esperanza.

Las horas 04

Trailer de «Las horas»

[imdb]tt0274558[/imdb]