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Hello world (2019), ¿estás despierto o sigues soñando?

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Hello world - poster

Hello world es una película de animación japonesa que combina romance y drama con un trasfondo de ciencia ficción. Está dirigida por Tomohiko Ito (Sword Art Online) y escrita por Mado Nozaki (autor de novelas de ciencia ficción). Ambos dos también han trabajado juntos en Another World, una secuela/spin-off en forma de 3 OVAs de la que no voy a comentar nada ahora.

Sinopsis de Hello world

En el año 2027, Naomi Katagaki se encuentra con su yo de 10 años en el futuro. Ambos tendrán que salvar a la joven Ruri Ichigyō, de la que Naomi se enamorará en los tres meses siguientes, y así cambiar su destino.
Hello world 01

Mi futuro se perdió en el momento en que la perdí

Hello world explora temas como el amor, el destino, los viajes en el tiempo, la percepción de la realidad, la importancia de vivir el presente y el valor de las decisiones que tomamos.

Hello world 02

No voy a hacer spoilers, porque la trama da algún que otro giro y hay varias revelaciones que es mejor ir descubriendo según se está viendo, así que esto va a ser más breve de lo habitual 😅

La historia es original y sorprendente, y una buena dosificación de giros argumentales mantiene al espectador en vilo. Unas gotas de humor y acción agilizan el ritmo. Los personajes son carismáticos y es fácil empatizar con ellos. Hay buena química entre ellos y su relación se desarrolla de manera creíble. Resulta bastante evidente la influencia de Makoto Shinkai por la forma en la que presenta relaciones románticas (casi) idílicas en muchas de sus películas.

Hello world 03

El estilo visual es impresionante y la animación es de gran calidad, con una combinación efectiva de 2D y 3D. Los personajes están bien diseñados y definidos, y los escenarios son detallados y coloridos, aunque un poco planos en ocasiones.

El final es un poco apresurado. Aún así es completamente coherente y abierto a todo tipo de interpretaciones.

Trailer de Hello world

[imdb]tt9418812[/imdb]

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Earwig y la bruja (2019), un pequeño nubarrón en Ghibli

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Earwig y la bruja - poster

Earwig y la bruja adapta la novela homónima de Diana Wynne Jones, la misma autora de la serie El castillo ambulante de Howl, que también fue adaptada por el Estudio Ghibli. Está dirigida por Gorō Miyazaki (Cuentos de Terramar, La colina de las amapolas, Ronja, la hija del bandolero -serie-) hijo de Hayao Miyazaki, y es la primera producción del Estudio Ghibli realizada íntegramente por animación por ordenador.

Sinopsis de Earwig y la bruja

Earwig y la bruja 01
Earwig es una niña huérfana que es adoptada por una bruja y su sirviente. Va a tener que usar su ingenio y su encanto para adaptarse a su nueva vida.

Enséñame a hacer magia

Earwig y la bruja fue un experimento del Estudio Ghibli y un intento por buscar continuidad más allá de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. No tuvo mucho éxito y eso que había esperanzas con Gorō, bastante alejado de su debut en la adaptación de La Historia de Terramar, de Ursula K. Le Guin, que quedó bastante decepcionada con el resultado. Eso sí, hay que reconocer que parte de la culpa fue de la pandemia, que obligó a que se estrenara directamente en televisión.

Earwig y la bruja 02

Por otro lado, la animación por ordenador, que supone un alejamiento del estilo de animación tradicional de la compañía, no está a la altura de otras producciones contemporáneas. Los movimientos son poco fluidos y rígidos, lo que resulta en una experiencia visual poco satisfactoria. Sí que consigue trasladar en parte el encanto general de la animación de Ghibli, gracias a una paleta de colores vibrante y a unos escenarios cuidados y llenos de detalles, pero el resultado se percibe vacío, sin alma. Los personajes son inexpresivos, de movimientos rígidos y los fondos son muy planos y carentes de vida.

El guion, que está escrito y supervisado por Hayao Miyazaki, carece de la profundidad y la emoción de otras de sus historias. La trama es simple y predecible, los personajes están poco desarrollados y carecen de carisma, y el final es abrupto y sin resolución. De hecho, la impresión que genera al terminar la cinta es que has visto un prólogo muuuy largo de una historia que no acaba de arrancar nunca.

Earwig y la bruja 03

Los temas planteados, relacionados con la familia, el crecimiento personal, la propia identidad o la creatividad (por otra parte, típicos en otras producciones del estudio), se desarrollan de forma muy superficial.

Algunas aspectos a destacar serían la banda sonora, con canciones de rock interpretadas por Sherina Munaf, y la personalidad de la protagonista, que no desentonaría demasiado en una reunión de «princesas Ghibli» 😅.

Trailer de Earwig y la bruja

[imdb]tt12441478[/imdb]

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La leyenda de Hei (2019), un viaje encantador lleno de magia

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La leyenda de Hei - poster

La leyenda de Hei es una película de animación china de 2019 dirigida por MTJJ. Sirve como precuela de la webserie La leyenda de Luo Xiaohei (40 episodios de algo más de 5 minutos emitidos entre 2011 y 2021), creada por el mismo MTJJ. Está ambientada en un mundo de fantasía en el que conviven humanos y criaturas mágicas y adapta libremente elementos de la mitología china.

Sinopsis de La leyenda de Hei

La leyenda de Hei 01
Hei es un gato demonio que vive en un bosque. Después de que los humanos destruyan su hábitat natural, se ve obligado a buscar un nuevo hogar. En su viaje, se encontrará con otros seres fantásticos, y se tendrá que afrontar la decisión de elegir entre su propia especie o la humanidad.

Hay buenos y malos, nada es absoluto

La leyenda de Hei es una película visualmente impresionante. Los paisajes son deslumbrantes, con una atención al detalle exquisita. Tiene escenas de acción emocionantes, bien coreografiadas y llenas de energía, con una animación fluida y detallada. Es como cualquier anime de combates, pero con peleas a alta velocidad que pueden seguirse y son algo más que líneas cinéticas y explosiones aleatorias en el cielo 😋

La leyenda de Hei 02

(Inciso: Me ha costado un montón hacer una selección de imágenes para ilustrar este post. Aparte de escenas sacadas de la propia peli, existe una enorme colección de ilustraciones promocionales chulísimas, algunas de las cuales aparecen durante los créditos. Si tenéis curiosidad, echadle un ojo a la selección que hay en la IMDB, por ejemplo -el enlace, como siempre, está más abajo-).

La historia es una propuesta fresca y original que aborda temas universales con un enfoque ligero y divertido. A través de las aventuras de sus protagonistas, nos invita a reflexionar sobre la identidad personal, el respeto a la naturaleza, la convivencia entre individuos diferentes, la importancia de la amistad, la pertenencia a grupos y las relaciones entre estos. Sin caer en moralismos ni adoctrinamientos, la historia consigue transmitir un mensaje positivo y de esperanza.

La leyenda de Hei 03

Los personajes son complejos, están bien desarrollados y resultan muy carismáticos, tanto los «buenos» como los «malos». Sin embargo, hay algunos elementos que quedan poco desarrollados y que podrían enriquece la historia si se profundizara en ellos. Es posible que parte de estas carencias estén contempladas en la webserie mencionada antes.

La siguiente imagen se va a ver muy reducida, pero no me he podido resistir a subirla 🥰

La leyenda de Hei - uau

Trailer de La leyenda de Hei

[imdb]tt10734928[/imdb]

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La Chica Satélite y el Chico Vaca (2014), un romance a quemarropa

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La Chica Satélite y el Chico Vaca - poster

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una película de animación surcoreana dirigida por Chang Hyung-yun (Wolf Daddy -corto-, Dear coffee samurai).

Sinopsis de La Chica Satélite y el Chico Vaca

La Chica Satélite y el Chico Vaca 01
Kyung-chun es un aspirante a músico que se transforma en una vaca lechera tras ser abandonado por su novia. Il-ho, un satélite artifical que observa la Tierra desde el espacio, siente curiosidad por los sentimientos de Kyung-chun y adopta la froma de una joven muchacha para reunirse con él. Ambos vivirán una mágica aventura junto al Mago Merlín, convertido en un rollo de papel higiénico, enfrentándose a un malvado brujo que roba los órganos de los animales con el corazón roto y a un monstruo de hierro que los persigue.

Magia, fantasía y humor delirante

La Chica Satélite y el Chico Vaca 02

La Chica Satélite y el Chico Vaca es una de esas películas cuyo título llama poderosamente la atención, ya sea para verla lo antes posible o para no acercarse a ella con un palo (según los gustos y los intereses de cada uno). Y si eso no es suficiente, ahí está su sinopsis para completar el cuadro 😆

Nos encontramos ante una fábula moderna sobre la amistad, el amor, la pérdida y la aceptación de uno mismo. En la cinta se entremezcla ciencia ficción con elementos de aventura más una pizca de comedia y un puntito de romance, misterio e intriga.

La Chica Satélite y el Chico Vaca 03

La Chica Satélite representa la curiosidad y la exploración; es el típico personaje artificial que no comprende ni es capaz de gestionar las emociones humanas, a pesar de ser mucho más sensible que la media. El protagonista, por su lado, acaba de sufrir una ruptura de la que no es capaz de recuperarse. Juntos aprenden a aceptarse a sí mismos y a los demás.

Aunque quizás no sea tan conocida como algunas producciones de los grandes estudios, y a priori pueda no parecerlo la película merece la atención de los aficionados al cine de animación que busquen historias diferentes.

Trailer de La Chica Satélite y el Chico Vaca

[imdb]tt3897760[/imdb]

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Invincible -Temporada 1- (2021), hemoglobina por aspersor

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Invincible - poster

Invincible es una serie de animación estadounidense que adapta el comic del mismo título desarrollado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

Invincible 01

Mark Grayson, de 17 años, es igual que cualquier otro chico de su edad, excepto porque su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, Omni-Man. Pero a medida que Mark desarrolla sus propios poderes, descubre que el legado de su padre puede no ser tan heroico como parece.

Invincible es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Publicado entre 2003 y 2018, a lo largo de sus 144 números (y alguna miniserie derivada relativamente prescindible) hace un repaso a prácticamente todos los tópicos del género: responsabilidad, supervillanos, identidades secretas, deberes, viajes en el tiempo, legado, invasiones alienígenas, invasiones extra-dimensionales, abusones en el instituto, cambios de uniforme, pérdida de poderes, aventuras urbanas, aventuras cósmicas, problemas con las chicas, muertes, dobles malvados, reinicios, clones, dimensiones alternativas…

Invincible 02

Y lo hace muy bien, entre otras cosas porque no sufre de ese lastre que marca a otras compañías y que podría llamarse «el episodio del mes». Aquí las acciones y las decisiones tienen consecuencias, los personajes crecen, avanzan y cambian; recuperar el «status quo» de partida es poco menos que imposible (o no, porque es un recurso de los comics de superhéroes que también se trata en la serie).

This is not the greatest superhero story in the world, no. This is just a tribute!

En fin, por si no ha quedado claro, la versión en papel es muy recomendable. Y la adaptación animada, de momento también. Los primeros ocho episodios que forman la temporada uno no se limitan a calcar la historia (que podrían hacerlo y casi funcionaría igual de bien), sino que analizan sus fortalezas y debilidades, y la adaptan ofreciendo un resultado mucho mejor en algunos aspectos que el material del que parten.

Ojo al reparto de actores de doblaje en versión original, que tiene bastante coña.

Invincible 03

Y no voy a decir nada más. Hay miles de gilipollas en internet a los que se le pone dura soltar a la mínima oportunidad lo que pasa en el nº144 de Invincible, pero es una serie (o un tebeo) que merece mucho la pena ir descubriendo paso a paso. De verdad.

Si Amazon siguiera en esta línea adaptando sagas al margen de las dos grandes, podríamos llegar a tener versiones animadas decentes de La Máscara, Vampirella, Kick-Ass, WildC.A.T.s… Por soñar que no quede 😊

Trailer de Invincible

[imdb]tt6741278[/imdb]

Invincible 04
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Dororo -Serie de animación- (2019), una pequeña maravilla

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Dororo - poster

Dororo es una serie de animación de 24 episodios de unos 20 minutos cada uno. Adapta el manga del mismo nombre del maestro Osamu Tezuka, publicado entre 1967 y 1968. Existe una adaptación previa, emitida en 1969, con 26 episodios; y una película en imagen real, estrenada en 2007.

Dororo 01

El daimio Daigo Kagemitsu hace un pacto con 12 demonios, ofreciéndoles a su hijo nonato a cambio de la prosperidad de sus tierras. Años más tarde, Dororo, una pequeña ladronzuela huérfana, es atacada por un demonio, siendo rescatada por Hyakkimaru, un misterioso joven, ciego y sordo, cuyo cuerpo está casi totalmente compuesto por partes protésicas de madera.

Vale, la sinopsis es un poco rara, y el desarrollo de los primeros capítulos es quizás demasiado lento. No queda muy claro desde el principio de qué va exactamente la historia, ni qué es lo que nos pretende contar. Parece que tenemos a una especie de guerrero oriental hecho casi todo de madera que se enfrenta a diversos demonios en la época de las guerras civiles de Japón, entre los siglos XV y XVI. Además, va acompañado por una pequeña huérfana bastante descarada y malhablada y por algún que otro personaje secundario esporádico.

Dororo 02

La trama se cocina de forma lenta, en base a flashbacks bien situados que van poniendo en situación el trasfondo pasado de la pareja protagonista. La serie, en esencia, orbita entre dos temas principales: por un lado, qué somos, qué nos hace humanos, si es nuestra forma física o si hay algo más; y por otro lado, la familia (ya sea la de sangre, o la que elegimos) y las relaciones que forjamos con los demás. Todo ello construido en torno a las personalidades de Dororo y Hyakkimaru, dos personajes perfectamente definidos, con una relación y un desarrollo continuo a lo largo de toda la serie.

La animación es maravillosa, combinando de forma efectiva el clásico (y caricaturesco) estilo de Tezuka con técnicas narrativas más modernas, y ofreciendo espectaculares batallas, ya sea entre humanos, contra monstruos o entre ejércitos.

Dororo 03

Como única pega, quizás hay dos o tres episodios de relleno, en los que la trama apenas avanza y que tampoco ofrecen información nueva, y que podrían habérselos ahorrado.

En fin, una serie muy recomendada de la que no es fácil hablar en profundidad sin entrar a revelar detalles muy importantes de la misma. Por eso me ha quedado una reseña tan rara. Que sí, que es por eso…

Trailer de Dororo

[imdb]tt9458304[/imdb]

Dororo 04
Los dos episodios de la canción de Moriko… ufff 😥
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Cool World (1992), una película entre dos mundos

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Cool World - poster

Cool World es una peli de aventuras fantásticas con toques de cine negro, en la que se mezcla animación con imagen real. Está dirigida por Ralph Bakshi (El Gato Fritz, El Señor de los Anillos) y cuenta con la participación de Gabriel Byrne (Gothic, Julia y Julia, Muerte entre las Flores), Kim Basinger (Nueve Semanas y Media, Cita a Ciegas, Batman) y Brad Pitt (Thelma & Louise, El Río de la Vida, Kalifornia), en uno de sus primeros papeles importantes.

Cool World 01

Cuando el ex-presidiario y dibujante Jack Deebs se encontraba entre rejas, descubrió un modo de evadirse creando Cool World, una serie de cómics con una voluptuosa protagonista llamada Holli Would. Pero el dibujante acaba siendo prisionero de sus propias fantasías cuando Holli le arrastra a Cool World, con intención de seducirle y así convertirse ella en un ser real.

En tiempos pasados, a la gran industria hollywoodiense se le daba por hacer este tipo de experimentos muy de vez en cuando, aunque la tecnología no ofrecía unos resultados muy vistosos. Por citar algunos ejemplos dispersos: Fantasía (1940), Levando Anclas (1945) -la escena de Gene Kelly bailando con el ratón Jerry es una de mis favoritas dentro de estas combinaciones, y creo que es una de las mejor logradas de todos los tiempos-, Los Tres Caballeros (1945), Mary Poppins (1964) y Pedro y el Dragón Elliott (1977).

Cool World 02

Muchas de esas películas muestran una gran labor de interacción entre animación y personajes de carne y hueso (la mayor parte de los casos son apenas unas escenas no el metraje completo), aunque nunca ha sido algo perfecto y realmente canta demasiado, sobre todo visto hoy en día, en el que es muy habitual ver a un actor de CGI integrado en una trama de imagen real sin apenas fisuras.

Supongo en este caso se intentaba replicar el éxito de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), aunque claro, Bakshi le dio un tono más gamberro, disparatado y adulto, muy en su línea habitual, algo que sitúa a la película en terreno de nadie, que ni es para niños, ni llega a atraer el interés de los adultos.

Cool World 03

El mundo animado es pura locura y sin sentido, una parodia exagerada de tópicos clásicos de la animación en un entorno de cine negros. La historia es muy tontorrona y se desarrolla de forma lenta y a saltos; tarda demasiado en llegar al meollo, que queda todo apelotonado en la recta final, con un desenlace un tanto precipitado.

Trailer de Cool World

[imdb]tt0104009[/imdb]

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Amor de Gata (2020), ¿a qué huele el Sol?

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Amor de Gata es una película de animación de fantasía romántica, dirigida por Jun’ichi Satô (responsable de las dos primeras temporadas de Sailor Moon, de las adaptaciones del manga Aria, o del storyboard de Evangelion) y Tomotaka Shibayama (que formó parte del departamento de animación de El Viaje de Chihiro y La Chica que Saltaba a Través del Tiempo); está escrita por Mari Okada (El Himno del Corazón, Maquia, una Historia de Amor Inmortal).

Miyo «Muge» Sasaki es una joven estudiante de secundaria que se ha enamorado de su compañero Kento Hinode, pero sólo consigue llamar su atención cuando obtiene, de manera fortuita, la habilidad de transformarse en gato. Sin embargo, poco a poco, los límites entre ella y el animal se van haciendo difusos.

El argumento en sí no es especialmente novedoso. Una historia de amor (y obsesión) un pelín ingenua, en la que uno de los protagonistas consigue una forma de acercarse y conocer al otro ocultando su identidad accidentalmente. El avance de la trama hace que los personajes empiecen a conectar, pero llega un momento en el que se hace necesario revelar la verdad, lo que podría provocar una ruptura.

En fin, por esa parte nada nuevo que no se haya visto en innumerables comedias románticas o similares: el miedo a mostrarnos tal como somos y lo fácil que puede resultar, en principio, fingir ser otra cosa. Habría que destacar, eso sí, un viaje al Reino de los Espíritus en el tramo final, que puede recordarnos mucho a algunas partes de El Viaje de Chihiro, y que deriva el género de la cinta hacia una aventura contrarreloj.

A nivel técnico, señalar la maravillosa definición y desarrollo de los personajes, tanto principales como secundarios; la animación está muy cuidada y llena de detalles, con una muy buena labor de integración con los efectos digitales; y la banda sonora acompaña de forma perfecta a la narración acorde en todo momento.

Trailer de Amor de Gata

[imdb]tt11958344[/imdb]

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Ni no Kuni (2019), a medio gas

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Ni no Kuni - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Ni no Kuni
NACIONALIDAD:
Japón
AÑO:
2019
DURACIÓN:
106 min.
DIRECTOR:
Yoshiyuki Momose
GUIÓN:
Akihiro Hino (Videojuego: Level-5)
MÚSICA:
Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA:
Animación
REPARTO:
Animación

Sinopsis de Ni No Kuni

Yū, un estudiante de instituto, junto a su mejor amigo Haru y su amiga de la infancia Kotona, suelen pasar la mayor parte del tiempo descubriendo el mundo. Un día, a raíz de cierto incidente, atraviesan un portal que les transporta al mundo de Ni no Kuni. Cuando la vida de Kotona está en peligro, los tres se ven obligados a tomar «la decisión definitiva».

Espadas, escudos y bichoños

Ni no Kuni 01

Ni no Kuni es una película de animación inspirada en la serie de videojuegos desarrollada por Level-5. En su día le dedicamos una pequeña entrada al anuncio del primer juego porque el Estudio Ghibli se ocupaba del diseño de personajes y de la animación. Y, por si no se ha notado, somos muy fans de Ghibli. La cinta cuenta con la dirección de Yoshiyuki Momose, responsable del departamento de animación y efectos visuales en muchas de las grandes producciones de Ghibli, y parte importante del nuevo Estudio Ponoc.

Ni no Kuni 02

La historia es muy simple y sin grandes sorpresas; muy similar a otros animes del género «personaje(s) del mundo real se ve(n) transportado(s) a un mundo de fantasía donde acaba(n) siendo el(los) héroe(s) que deben salvarlo». El desarrollo se puede hacer muy confuso, se presentan un montón de conceptos relativos a la otra dimensión y a su relación con el mundo real pero no se dedica tiempo a darles una explicación o a dejar que asienten lo suficiente para facilitar que el espectador siga la historia. Los personajes son muy estereotípicos, sin muchos detalles que los definan. Además se mueven y toman decisiones forzados por el avance de la trama, acabando enfrentados por la simple excusa de haberse posicionado en bandos antagónicos sin más.

Un triángulo amoroso entre dimensiones, guerras medievales, aventuras fantásticas, intrigas palaciegas… se tocan varios temas sin profundizar del todo en ninguno y sin ofrecer una integración fluida entre todos ellos. Acaba pareciendo una película hecha con trozos heterogéneos de varias ideas mal unidas.

Ni no Kuni 03

La animación es efectiva y realmente espectacular en momentos puntuales. Sin embargo, la mayor parte del tiempo es muy sencilla para lo que podría esperarse de un estreno de este nivel. El uso del CGI es bastante tosco y se nota un contraste demasiado agresivo al mezclarlo con animación tradicional. La banda sonora, a cargo de Joe Hisaishi (habitual en casi todo lo que ha hecho Ghibli, así como en muchas de las películas de Takeshi Kitano), cumple como acompañamiento de la narración y poco más, no habiendo ningún tema especialmente memorable o que destaque.

Trailer de Ni No Kuni

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Héroes Humildes (2018), grandes historias pequeñas

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Héroes Humildes - poster
TÍTULO ORIGINAL:
Ponoc Tanpen Gekijō: Chiisana Eiyū: Kani to Tamago to Tōmei Ningen (Ponoc Short Films Theatre. Volume 1 – Modest Heroes)
NACIONALIDAD:
Japón
AÑO:
2018
DURACIÓN:
53 min.
DIRECTOR:
Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, Akihiko Yamashita
GUIÓN:
Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, Akihiko Yamashita
FOTOGRAFÍA:
MÚSICA:
Yasutaka Nakata, Takatsugu Muramatsu, Masanori Shimada
REPARTO:
Animación

Sinopsis de Héroes Humildes

Película omnibus compuesta por tres cortometrajes bajo el lema «la historia de varios héroes modestos de nuestro tiempo»: Kanini & Kanino (de Hiromasa Yonebayashi), Life Ain’t Gonna Lose (de Yoshiyuki Momose), Invisible (de Akihiko Yamashita).

Ponoc, poco a poco

Héroes Humildes es el segundo proyecto del Estudio Ponoc, fundado por Yoshiaki Nishimura con ex-trabajadores del Estudio Ghibli. Se trata de un primer volumen de antologías que pretende definir la filosofía visual de Ponoc, intentando volar lejos (aunque no mucho) de la sombra de Miyazaki. Algo que ya había quedado relativamente patente con su primer largometraje, Mary y la Flor de la Bruja, que consiguió llamar la atención del público con un «estilo Ghibli actualizado» bastante majo.

Héroes Humildes 01

El primer corto es mudo y cuenta como dos hermanos, miembros de una especie de seres diminutos que viven bajo el río, deben emprender un peligroso viaje para buscar a sus padre después de verse separados por las corrientes de agua. Una historia de superación, colaboración y reencuentro, que cuenta con la animación más cuidada de las tres y que realiza llamativos juegos de tamaños y perspectivas. Está dirigida por Hiromasa Yonebayashi (When Marnie Was There, Mary y la Flor de la Bruja).

Héroes Humildes 02

El segundo es un drama cotidiano sobre un niño sociable, buen estudiante y al que le gustan los deportes. Además de todo eso padece una alergia extrema y letal al huevo, algo que le lleva a tener especial cuidado en su día a día, no solo para no ingerir huevos o sus derivados, sino incluso para evitar tocarlos. A pesar de las estrictas normas de su madre, preocupada por su salud desde sus primeros meses de vida, siempre hay riesgos en el día a día. Está dirigido por Yoshiyuki Momose (Ghiblies: Episode 2, NiNoKuni).

Héroes Humildes 03

El tercero cuenta como un oficinista de Tokyo con una vida anodina y repetitiva empieza a notar como desaparece de la atención de los demás, llegando incluso a perder presencia física con lo que debe agarrarse a cosas pesadas para no salir volando. Con un tono ligero y en ocasiones cómico, refleja de forma bastante acertada la conexión emocional entre las personas, así como la soledad y la alienación del trabajador. Está dirigido por Akihiko Yamashita (su filmografía incluye diveros trabajos como diseñador de personajes y un corto que solo puede verse en el Museo Ghibli).

Héroes Humildes 04

Originalmente, la antología iba a contar con cuatro segmentos. El cuarto iba a ser dirigido por Isao Takahata; su fallecimiento en abril de 2018 hizo que finalmente solo se realizaran los tres cortos conocidos.

Trailer de Héroes Humildes