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Críticas, Lo mejor de lo peor, Películas

Gor II: Fuera de la Ley de Gor (1989), el doble de espanto

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Gor II: Fuera de la Ley de Gor es la innecesaria secuela de Gor estrenada dos años antes y, por supuesto, nuevamente producida por la Cannon. En esta ocasión dirige John ‘Bud’ Cardos (Tarántula, Explosión Galáctica), y repiten papeles estelares Urbano Barberini, Rebecca Ferratti y Jack Palance.

El profesor de historia Tarl Cabot regresa al planeta Gor invocado por un sabio anciano para enfrentar un complot que pretende destronar al rey de Gor y traer la tiranía de las manos del sacerdote Xenos y la reina Lara. Tras ser acusado de la muerte del rey, Cabot deberá escapar y afrontar peligrosos retos para desenmascarar a los usurpadores.

Hay ocasiones en las que esa máxima de «Segundas partes nunca fueron buenas» no se cumple. Por desgracia, esta no es una de esas ocasiones. De hecho la reafirma, y si ya la primera entrega no era una maravilla, esta es mucho peor.

Guión de pena que parece que se va improvisando sobre la marcha; subtramas que se plantean y que no van a ningún lado; secundarios que aparecen y desaparecen sin más; peleas innecesarias, sin sentido y mal coreografiadas; escenas que pretenden ser cómicas y no hacen gracia, y escenas que dan risa de lo penosas que resultan (esa visita al mercado de esclavos…).

Eso sí, el giro final con ese cambio de bando de uno de los personajes, es de lo más sorprendente visto nunca, por completamente inesperado y, sobre todo, por extremadamente ridículo.

Poco más que añadir. Toda la información de relleno relevante sobre el material literario «original» y alguna curiosidad extra está en la entrada dedicada hace un par de días a la primera parte. En resumen, otros 90 minutos malgastados a lo loco.

Trailer de Gor II: Fuera de la ley de Gor

Tampoco encuentro trailer de esto. Mucho mejor, os dejo un fragmento de Mystery Science Theater 3000 con una de las muchas estúpidas peleas de Rebecca Ferratti en la película.

[imdb]tt0098048[/imdb]

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Gor (1987), John Carter de tranquis

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Gor - poster

Gor es una peliculilla de espada y brujería, producida por la Cannon (la versión de The Asylum de los ochenta), así que no hay muchas sorpresas sobre lo que podemos esperar. Dirige Fritz Kiersch (Los Chicos del Maíz, A Por Todas) y deambulan disfrazados de bárbaros o algo Urbano Barberini (Demons, Ópera) y Rebecca Ferratti (Superdetective en Hollywood II, Animadoras Asesinas), con la presencia puntual de Jack Palance (Llegan sin Avisar, La Espada Invencible, Arma Joven) y Oliver Reed (Cromosoma 3, Condorman, Las Aventuras del Barón Munchausen). También tiene un pequeño papel Arnold Vosloo, conocido por ser Imhotep en la versión de La Momia de finales de los 90, y que aquí es el abusón de la facultad que le quita la novia al protagonista 😂

Gor 01

El tímido profesor norteamericano Tarl Cabot es transportado mágicamente al planeta Gor, donde ayuda a una tribu a recuperar la piedra mágica que está en poder del malvado Sarm.

La peli no tiene mucho de donde agarrar. A pesar de ser bastante dinámica y lineal, se hace aburrida por momentos, y acaba dejando un regusto a refrito recocinado. Es una adaptación libre de «El Guerrero de Gor», primera novela de una saga escrita por John Norman (seudónimo del profesor de filosofía John Lange), que reconoce la inspiración de la serie Barsoom de Edgar Rice Burroughs. A ver, habitante de la Tierra que viaja hasta otro mundo donde se convierte en un guerrero imbatible y se enamora de una princesa. Tampoco es que pudiera disimular mucho esa inspiración.

Gor 02

En fin, un profesor de física bastante apocado usa accidentalmente la magia de una joya familiar y acaba en el planeta Gor. Allí, después de un entrenamiento exprés se convierte en un confiado guerrero y lidera una pequeña rebelión contra un señor de la guerra que se estaba dedicando a aniquilar las pequeñas aldeas del lugar. De paso, conoce a una bella moza que resulta ser la hija del jefe de una de esas aldeas.

En resumen rápido, una buena colección de tópicos. Peleas de espada que dan risa sin pretenderlo, personajes que ejercen de alivio cómico y no hacen gracia, visita al mercado para comprar equipo, viaje por el desierto como quien va a la playa, incursión en el castillo del villano a través de las alcantarillas, paseo por las mazmorras y final feliz un poco forzado, con guiño incluido para una posible secuela que no tardó ni dos años en llegar.

Curiosidades inútiles para mentes inquietas

Gor 04

Nota sesuda para rellenar. La saga literaria abarca la friolera de 33 libros y resultó bastante polémica por su contenido erótico, enfocado principalmente hacia la humillación sexual de las mujeres, con prácticas similares al BDSM pero sin el componente consensuado de éste. No he leído ninguno de los libros así que no voy a alargarme más sobre esto.

Nota sesuda para rellenar 2. En los libros, Gor es un planeta que comparte la misma órbita que la Tierra, pero está al otro lado del Sol. Este concepto de la Contra-Tierra proviene de la cosmología griega (estoy empezando a pensar que John Lange no era muy original), y ha sido saqueado hábilmente por Marvel, que en las primeras historias de Warlock (futuro antagonista de Thanos) situaba al personaje en un mundo muy similar a Gor.

Trailer de Gor

No he encontrado el trailer, pero aquí dejo una pelea de chicas en la taberna, que para el caso vale lo mismo 😅

[imdb]tt0095241[/imdb]

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Invincible -Temporada 1- (2021), hemoglobina por aspersor

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Invincible - poster

Invincible es una serie de animación estadounidense que adapta el comic del mismo título desarrollado por Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

Invincible 01

Mark Grayson, de 17 años, es igual que cualquier otro chico de su edad, excepto porque su padre es el superhéroe más poderoso del planeta, Omni-Man. Pero a medida que Mark desarrolla sus propios poderes, descubre que el legado de su padre puede no ser tan heroico como parece.

Invincible es uno de los mejores tebeos de superhéroes publicados en los últimos años (y, quizás, uno de los mejores tebeos, a secas). Publicado entre 2003 y 2018, a lo largo de sus 144 números (y alguna miniserie derivada relativamente prescindible) hace un repaso a prácticamente todos los tópicos del género: responsabilidad, supervillanos, identidades secretas, deberes, viajes en el tiempo, legado, invasiones alienígenas, invasiones extra-dimensionales, abusones en el instituto, cambios de uniforme, pérdida de poderes, aventuras urbanas, aventuras cósmicas, problemas con las chicas, muertes, dobles malvados, reinicios, clones, dimensiones alternativas…

Invincible 02

Y lo hace muy bien, entre otras cosas porque no sufre de ese lastre que marca a otras compañías y que podría llamarse «el episodio del mes». Aquí las acciones y las decisiones tienen consecuencias, los personajes crecen, avanzan y cambian; recuperar el «status quo» de partida es poco menos que imposible (o no, porque es un recurso de los comics de superhéroes que también se trata en la serie).

This is not the greatest superhero story in the world, no. This is just a tribute!

En fin, por si no ha quedado claro, la versión en papel es muy recomendable. Y la adaptación animada, de momento también. Los primeros ocho episodios que forman la temporada uno no se limitan a calcar la historia (que podrían hacerlo y casi funcionaría igual de bien), sino que analizan sus fortalezas y debilidades, y la adaptan ofreciendo un resultado mucho mejor en algunos aspectos que el material del que parten.

Ojo al reparto de actores de doblaje en versión original, que tiene bastante coña.

Invincible 03

Y no voy a decir nada más. Hay miles de gilipollas en internet a los que se le pone dura soltar a la mínima oportunidad lo que pasa en el nº144 de Invincible, pero es una serie (o un tebeo) que merece mucho la pena ir descubriendo paso a paso. De verdad.

Si Amazon siguiera en esta línea adaptando sagas al margen de las dos grandes, podríamos llegar a tener versiones animadas decentes de La Máscara, Vampirella, Kick-Ass, WildC.A.T.s… Por soñar que no quede 😊

Trailer de Invincible

[imdb]tt6741278[/imdb]

Invincible 04
Críticas, Películas

Capa Caída (2013), el sopor

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Capa caída - poster

Capa Caída es un falso documental dirigido por Santiago Alvarado y protagonizado por Juanjo Pardo, Rafa Delacroix y el propio Santiago Alvarado, que también firma el guión junto a Ramón Salas.

Capa caída 01

Magno, el superhéroe patrio, desapareció tras verse implicado en un caso de abuso a menores. Tras veinte años fuera de la luz pública, dos documentalistas investigan el caso para desenmascarar a la gente que organizó el complot contra él. Pero durante el proceso, surge una amenaza mucho mayor.

Como siempre que comento una película de este estilo, vaya por delante el hecho de que, por norma, no me gusta nada el formato de falso documental/metraje encontrado o variantes similares. Aunque sí reconozco que hay cosas bastante majas dentro del subgénero y he comentado varias en el blog a lo largo de los años. Por desgracia, Capa Caída no es una de esas excepciones a pesar de que tenía todo el potencial para serlo.

Capa caída 02

Magno es una variante de Superman que inició su carrera en España a finales de la década de 1920. Esto supone una reescritura de la historia tal como la conocemos, que está muy bien enfocada. Lo de las 10 víctimas del holocausto es un chiste negrísimo en todos los niveles posibles… hasta en los nombres de las mismas.

Este es uno de los principales problemas de la peli. Presenta ideas muy buenas sobre la presencia de superhéroes en el mundo real y lo que sería su impacto histórico y social, pero no termina de desarrollarlas bien. Más bien, da la impresión de que se usan esas ideas a modo de checkpoint para intentar ir levantando la atención por la trama cada cierto tiempo. Aún así el ritmo es muy irregular, alargando escenas que no tienen ningún interés y pasando rápidamente por otras que tienen más potencial. Parece que quiere coger los tópicos del género y retorcerlos, desmitificando a los héroes… pero el resultado final tira más hacia Torrente que hacia Watchmen. Algo que, por otra parte, no debería ser una sorpresa, claro 😆

Capa caída 03

Evidentemente, el presupuesto es modesto y los medios escasos, y se nota, pero también se nota el esfuerzo por disimularlo, aunque se abusa demasiado del tembleque exagerado de la cámara y no se exprimen otros recursos que también están presentes y que dan mejor resultado.

Con una premisa similar, recomiendo Big Man Japan (2007), también en formato de falso documental sobre la posible existencia real de un superhéroe, aunque adaptado a las costumbres y mitologías niponas.

En resumen, demasiado larga y con menos contenido del que podría esperarse. Hubiera mejorado mucho como mediometraje. Quizás lo único salvable es el chiste final, pero no compensa el perder los 90 minutos previos.

Trailer de Capa Caída

[imdb]tt2556808[/imdb]

Capa caída 04
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Dororo -Serie de animación- (2019), una pequeña maravilla

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Dororo - poster

Dororo es una serie de animación de 24 episodios de unos 20 minutos cada uno. Adapta el manga del mismo nombre del maestro Osamu Tezuka, publicado entre 1967 y 1968. Existe una adaptación previa, emitida en 1969, con 26 episodios; y una película en imagen real, estrenada en 2007.

Dororo 01

El daimio Daigo Kagemitsu hace un pacto con 12 demonios, ofreciéndoles a su hijo nonato a cambio de la prosperidad de sus tierras. Años más tarde, Dororo, una pequeña ladronzuela huérfana, es atacada por un demonio, siendo rescatada por Hyakkimaru, un misterioso joven, ciego y sordo, cuyo cuerpo está casi totalmente compuesto por partes protésicas de madera.

Vale, la sinopsis es un poco rara, y el desarrollo de los primeros capítulos es quizás demasiado lento. No queda muy claro desde el principio de qué va exactamente la historia, ni qué es lo que nos pretende contar. Parece que tenemos a una especie de guerrero oriental hecho casi todo de madera que se enfrenta a diversos demonios en la época de las guerras civiles de Japón, entre los siglos XV y XVI. Además, va acompañado por una pequeña huérfana bastante descarada y malhablada y por algún que otro personaje secundario esporádico.

Dororo 02

La trama se cocina de forma lenta, en base a flashbacks bien situados que van poniendo en situación el trasfondo pasado de la pareja protagonista. La serie, en esencia, orbita entre dos temas principales: por un lado, qué somos, qué nos hace humanos, si es nuestra forma física o si hay algo más; y por otro lado, la familia (ya sea la de sangre, o la que elegimos) y las relaciones que forjamos con los demás. Todo ello construido en torno a las personalidades de Dororo y Hyakkimaru, dos personajes perfectamente definidos, con una relación y un desarrollo continuo a lo largo de toda la serie.

La animación es maravillosa, combinando de forma efectiva el clásico (y caricaturesco) estilo de Tezuka con técnicas narrativas más modernas, y ofreciendo espectaculares batallas, ya sea entre humanos, contra monstruos o entre ejércitos.

Dororo 03

Como única pega, quizás hay dos o tres episodios de relleno, en los que la trama apenas avanza y que tampoco ofrecen información nueva, y que podrían habérselos ahorrado.

En fin, una serie muy recomendada de la que no es fácil hablar en profundidad sin entrar a revelar detalles muy importantes de la misma. Por eso me ha quedado una reseña tan rara. Que sí, que es por eso…

Trailer de Dororo

[imdb]tt9458304[/imdb]

Dororo 04
Los dos episodios de la canción de Moriko… ufff 😥
Bichoños, Críticas, Películas

Dracula 3D (2012), Argento en picado

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Dracula 3D - poster

Dracula 3D es una película italiana dirigida por Dario Argento (El Gato de las Nueve Colas, Suspiria, Terror en la Ópera) y protagonizada, o algo, por Thomas Kretschmann (Blade II, Resident Evil 2: Apocalipsis, King Kong), Rutger Hauer (Blade Runner, Los Señores del Acero, Lady Halcón) y Asia Argento (El Síndrome de Stendhal, La Tierra de los Muertos Vivientes, La Madre del Mal), entre otras marionetas que pasaban por allí.

Dracula 3D 01

Transilvania, 1893. Jonathan Harker, un joven bibliotecario, llega al pueblo de Passo Borgo para trabajar para el Conde Drácula. Contrariado por las excentricidades de su anfitrión, Jonathan no tardará en descubrir que el Conde supone una auténtica amenaza, especialmente para su mujer, Mina.

En fin, doctororloff ya dio buena cuenta de ella en su día, pero como yo la he visto hace poco aprovecho para darle unos pocos palos más (y de paso cubrir mi cupo de entradas semanales sin mucho esfuerzo 😅).

Dracula 3D 02

Hay poco que decir a su favor, siendo probablemente una de las peores adaptaciones de la novela de Bram Stoker. No es uno de los peores acercamientos al género vampírico en general, porque en esto sí hay mucha morralla, sobre todo en los últimos 10-20 años, pero por ahí debe andar, codeándose con Revenant de Richard Elfman, Drácula 3000 de Darrell James Roodt o el BloodRayne de Uwe Boll. Y eso sin mencionar alguna parodia vergonzante, o esas famosillas sagas con chupasangres lánguidos y torturados que brillan en la oscuridad 😐.

La peli es aburrida, tiene un desarrollo lento y el argumento no tiene pies ni cabeza. La labor actoral oscila entre lo pasable y la lectura mecánica del teleprompter, dando mucha vergüenza ajena en el mejor de los casos. Algunos de los intérpretes parece que simplemente pasaban por allí y estaban haciendo tiempo mientras esperaban a que los llamasen para ir a otro sitio.

Dracula 3D 03

La banda sonora no encaja en ningún momento, ni haciendo un esfuerzo de tolerancia acústica sobrehumano: recuerda por instantes a una peli de invasiones extraterrestres de los años 50. Los efectos especiales abusan de CGI del malo (unos puntos por encima del típico de The Asylum) y se usan principalmente para dar a Drácula poderes de transformación que ya quisiera el villano de la semana de los Power Rangers.

¿Homenaje o Despiporre?

En mi reciente comentario sobre Giallo, también de Argento, mencioné un poco de pasada mi teoría sobre esos directores con una trayectoria impresionante a sus espaldas que parece que dedican sus últimos años o bien a homenajear en tono de parodia exagerada toda su carrera previa, o a cómo han evolucionado las tendencias que ellos mismos han sido responsables de crear o perfeccionar. Directores como el propio Argento, Martin Scorsese, Sion Sono o Takeshi Kitano, por citar algunos.

Dracula 3D 04

En este sentido, se podría ver Dracula 3D como un repaso completamente heterogéneo a las diferentes versiones del mito vampírico, desde el Nosferatu de Murnau, hasta la versión de Coppola, pasando por las inmortales cintas de la Hammer. Hay referencias a todo eso (y a alguna cosa más), sin embargo, está todo tan diluido y tan mal presentado, y da la impresión de que la película quiere ser tomada tan en serio, que uno no sabe si tomárselo como una broma personal o qué. Que cada cuál elija la interpretación que mejor le parezca 😄

Trailer de Dracula 3D

[imdb]tt1852770[/imdb]

Dracula 3D 05
Críticas, Películas

Extinction (2015), apocalipsis zombie made in Spain

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Extinction - poster

Extinction es un drama post-apocalíptico, dirigido por Miguel Ángel Vivas (Reflejos, Secuestrados, Tu Hijo), quien además co-escribe el guión junto a Alberto Marini, adaptando la novela «Y pese a Todo…» de Juan de Dios Garduño. Protagonizan Matthew Fox (Lost, Speed Racer, Bone Tomahawk), Jeffrey Donovan (Sleepers, El Intercambio, Sicario), la jovencita Quinn McColgan (Dark Horse, Deseo y Esperanza) y un paisaje permanentemente helado.

Extinction 01

Hace nueve años, una infección convirtió a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto. En un pequeño pueblo de Maine llamado Harmony, en un casi perpetuo invierno, sobreviven Jack y su hija Lu, en una casa enfrente a la del taciturno Patrick, con el que no se relacionan. Quizás sean las últimas personas en la tierra, no lo saben. Algo terrible ocurrió entre ambos hombres y un odio profundo pervive entre ellos, aunque tendrán que dejar atrás su rencor cuando los infectados vuelven a aparecer.

Vaya por delante el hecho de que 110 minutos es mucho zumo que exprimir para una historia que, quizás, no daba para tanto. La película se divide en tres segmentos claramente diferenciados: un prólogo de unos 10 minutos de pura acción, tensión y pánico; un desenlace de unos 20 minutos, típica secuencia de supervivencia y asedio; y un interludio, que es el verdadero meollo de la cinta, centrado en la vida y relaciones de los tres personajes protagonistas en un entorno desolado y hostil, y sin saber a ciencia cierta si son lo que queda de la humanidad o si están realmente a salvo.

Extinction 02

La previsión para esta noche es que haga frío. Para mañana, frío. Para pasado mañana, frío. ¿Dónde coño está todo el mundo?

— Patrick

Evidentemente, no estamos ante una cinta de acción per se, ni de enfrentamiento continuo contra las criaturas. Es una historia de supervivencia y de relaciones humanas con unas pequeñas gotas de intriga por ir descubriendo qué es lo que ha pasado entre los dos personajes principales. En este sentido no está mal, a pesar de la duración (20 minutos menos le hubieran sentado genial). Los actores cumplen con nota su labor y el director demuestra que se maneja bien con esos pocos personajes en un escenario limitado, y es capaz de hacer avanzar la narración sin que se estanque en ningún momento.

Trailer de Extinction

[imdb]tt3201640[/imdb]

Extinction 03
Críticas, Películas

Himizu (2011), una del Sion Sono bueno

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Himizu es un excelente drama de superación dirigido y escrito por Sion Sono, a partir del manga de Minoru Furuya. Está protagonizado por Shôta Sometani (Parasyte Part 1 y Part 2, As the Gods Will, The Virgin Psychics) y Fumi Nikaidô (Lesson of the Evil, Why Don’t You Play in Hell?, The World of Kanako), con la participación de Tetsu Watanabe (Sonatine, Hana-bi. Flores de Fuego, Takeshis’), Mitsuru Fukikoshi (Gamera 2, El Ocaso del Samurái, Love Exposure) y la casi inevitable esposa del director, Megumi Kagurazaka (Cold Fish, Guilty of Romance, Tokyo Vampire Hotel).

Sumida es un joven de 14 años que está al borde de la absoluta desesperación. Vive con su madre en una casa precaria junto a un lago, donde alquilan botes para navegar, hasta que ella lo abandona; su padre se dedica a aparecer de forma sorpresiva para pedirle dinero y darle unas tremendas palizas. De todo ello son testigos una serie de surrealistas personajes que se han instalado en unas chabolas cerca de la casa después de haberse quedado sin hogar debido a los recientes maremotos que han asolado al país.

Estoy siguiendo la filmografía de Sion Sono de una forma bastante aleatoria y caótica, así que no tengo una perspectiva clara de la misma. Sin embargo, creo que puedo afirmar sin lugar a dudas que su apogeo está en torno a 2010 con cintas como Love Exposure, Cold Fish o Guilty of Romance; y que sus trabajos más recientes son exageradamente machacones y repetitivos, no tanto en historia como en temática, con todas las obsesiones del director quien, además demuestra una cierta fijación enfermiza con el recurso narrativo de la meta-ficción, es decir contar historias dentro de otras historias.

Himizu es de esa época «buena» en la que no sabes qué te espera ni por dónde te van a llevar, pero seguro que va a ser una montaña rusa desquiciante e intensa. Sono ya había escrito el guión que adaptaba el manga de Minoru Furuya cuando el tsunami golpeó Japón en 2011, entonces decidió contextualizar la película en la situación posterior al desastre.

La importancia de las cosas

Reconozco las moscas en la leche,
manchas sobre fondo blanco.
Reconozco a un hombre por su indumentaria.
Incluso yo lo reconozco.

– Francois Villon, Ballade des menus propos

Sumida vive en un entorno demencial y violento, con un padre maltratador, una madre que abandona el hogar con su amante, desolación, pobreza, mafiosos, especulación urbanística y unas expectativas de futuro bastante poco halagüeñas. Su aspiración es ser normal, gris, no destacar en nada, ni para bien ni para mal, aunque la realidad se empeñe en no permitírselo. Keiko, una compañera de instituto con una vida familiar aún más espeluznante, ofrece su apoyo incondicional a Sumida, a pesar de que éste la rechaza continuamente. Sono usa la situación de la «pareja» como una metáfora de su propio país intentando levantarse después de la tragedia ocasionada por el tsunami.

Técnicamente, la realización es impecable, tanto los personajes como su desarrollo son una genialidad y el guión está cuidado al milímetro aunque no lo parezca debido al caos que impera en todo momento en la narración. El ritmo es lento, pero resulta realmente intenso. Los dos protagonistas hacen una labor de interpretación magistral que fue premiada en el Festival de Venecia.

Trailer de Himizu

[imdb]tt1900893[/imdb]

Bichoños, Críticas

La herencia Valdemar 2: La sombra prohibida (2010) – esperar tanto para esto

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Hace nada revisamos la primera parte de La herencia Valdemar, y hoy toca la segunda, subtitulada como La sombra prohibida, también de 2010.

La herencia Valdemar estaba francamente bien, aunque la crítica la haya tachado de poco menos que chiste. La verdad es que como película de terror victoriano con tintes y licencias Lovecraftianas funciona bastante bien, y es algo que no podemos decir sobre esta segunda parte, La sombra prohibida.

Esta película tiene el único aliciente de contar con mucha mitología lovecraftiana y cthulhesca e incluso con la presencia del propio Cthulhu, y aunque pueda parecer algo súper molón e interesante, la verdad es que el resultado es bastante decepcionante.

Para empezar, la producción es un cagao, los actores que quedaron relegados a un segundo plano en la primera película pasan a ser los protagonistas de esta y son tan patéticos que da pena que un hype bien generado en una película quede convertido en un zurullo en la secuela.

Hay actores que están doblados por encima, y además de que se nota mucho, no está bien hecho, no está bien integrado. Es como meter un audio HD ultranítido en medio de un fragmento con mucho ruido y poca calidad.

Óscar Jaenada es un actor que respetaba mínimamente, hasta que lo escuchas decir «Chuntu» refiriendose a Cthulhu. A ver, puedes decir «Catulu», «Cutulu», «Culu», «Tulu», o arriesgarte con un «Cah-lu», y todo va a sonar más o menos, pero Chuntu no. Aquí la prueba:

Chuntu!

Pero lo imperdonable de La sombra prohibida no es el doblaje de algunos actores, ni Jaenada diciendo Chuntu, ni tampoco ver a Luis Zahera interpretando a H.P. Lovecraft (también doblado por encima con muy mal acento británico), sino ver al propio Cthulhu.

Cuando piensas en este ser, te imaginas (yo al menos) algo tamaño Godzilla, grande como un edificio, cubriendo el cielo de la noche con su presencia, y cuando llega el momento de verlo en acción, te entra la risita floja del bochorno que pasas al verlo reconvertido en un bicho de poco más de 6 metros.

  • Expectation
  • Reality

Está muy muy guay hecho y mola que se vean los detalles, pero el tamaño hace que pierda absolutamente toda presencia maligna.

Algo positivo, que no era demasiado intencionado, es el momento huída por la cueva, escapando del «guardián»… me recordó a unas buenas partidas de rol, escapando de algo, donde se suceden una serie de catastróficas pifias que provocan un torrente de carcajadas entre los jugadores. La escena no está pensada para ser cómica, pero en mi caso me hizo recordar unos buenos momentos.

Y no hay mucho más que decir… es mala como la peste, y sólo la puedo recomendar por «terminar la historia» y ver un rato a Cthulhu, pero provoca más risa, sin quererlo, que aportar algo al universo de Lovecraft.

Tráiler de La sombra prohibida

Y para limpiar oído…

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Monsters: El Continente Oscuro (2014), qué buena siesta

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Monsters: El Continente Oscuro - poster

Monsters: El Continente Oscuro pretende ser una secuela del inesperado éxito de 2010 que fue Monsters. Dirige el debutante Tom Green (ya se había encargado de episodios de Misfits y Blackout) sobre una historia co-escrita por él mismo junto a Jay Basu (Fast Girls, Proyecto Dinosaurio). Gareth Edwards está vinculado con el proyecto como productor ejecutivo, pero el resultado no tiene ningún parecido con el original, ni en temática ni en estilo. Si no fuese una superproducción del mismo estudio, con un presupuesto notable, que al menos se nota en la puesta en escena y en los efectos especiales, podría colar como un mockbuster de The Asylum.

Monsters: El Continente Oscuro 01

Han pasado siete años y las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo. Los humanos han sido desplazados de la parte alta de la cadena alimenticia, y pequeños núcleos luchan por sobrevivir. Los soldados norteamericanos han sido enviados a proteger en el extranjero los intereses de Estados Unidos, pero la guerra está lejos de ser ganada.

La primera era una película de denuncia social y política sobre la relación fronteriza entre Estados Unidos y México en la que salían bichoños gargantuescos. Esta «continuación» pretende ser una película de denuncia hacia el intervencionismo militar estadounidense en oriente aprovechando que salen bichoños gargantuescos.

Monsters: El Continente Oscuro 02

En la primera, aunque la historia iba por otros derroteros, los invasores alienígenas eran algo presente de forma continua, aunque no siempre explícitamente, pero esa presencia afectaba a las decisiones de los protagonistas. La secuela, a través de sus diferentes avances parecía que iba a tirar más hacia la bichoñada y la acción, con militares haciendo frente a los monstruos y tal, pero la realidad es que los ignora casi completamente. De hecho, se pueden eliminar las escenas en las que participan los bichos y el resultado sería prácticametne el mismo: nos quedamos con un drama bélico lentíiiisimo, aburrido y muy flojo.

Todo mal en todos los sentidos. Planos largos, escenas interminables en las que no pasa nada, un grupo de personajes al que se han molestado en presentarnos y en darles un breve tiempo de introducción en pantalla, para librarse de casi todos ellos de una forma ridícula a la primera oportunidad… Y además son casi 2 horas. Quitarle 30 minutos la hubiera mejorado un poquitín.

Trailer de Monsters: El Continente Oscuro

[imdb]tt1935302[/imdb]

Monsters: El Continente Oscuro 03